Radio Mezcalito is exciting classic rock online

Radio Mezcalito is a Free Internet Radio Station streaming 24 hours non-stop classic rock from bands such Beatles, Rolling Stones, The Doors, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Led Zeppelin, Queen, Sex Pistols, The Clash, The Police, U2, REM, Nirvana, Radiohead and many others

Listen to The Beatles hits, rarities and more

An exciting musical trip with songs performanced by The Beatles, including their greatest hits, alternate takes, BBC sessions, TV performance and many more

Listen to rock music from the fabulous sixties

An exciting musical trip with songs performanced by Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks, Yardbirds, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Cream and many others

Listen to The Powerful Sounds Of The City

Listen and enjoy most exciting classic rock from bands such Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Pink Floyd, R.E.M., The Police, U2, Radiohead, Guns N’ Roses, Metallica, Nirvana and many others

Fly away with The Acid Flying Club

Listen the best psychedelic rock performanced by Small Faces, Andromeda, Timebox, The Tickle, The Moles, The Smoke, Procol Harum, Kaleidoscope, Pretty Things, Tomorrow and many others

Escucha Radio Mezcalito en vivo

    ¡Hola, bienvenida(o)! Escucha el más excitante pop y rock clásico en línea. RADIO MEZCALITO es una estación de radio que transmite vía Internet -las 24 horas del día, 7 días a la semana sin parar- el más electrificante Rock de Alto Alcance Para Amenizar Tu Día. Artistas como Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks, Doors, Creedence, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Beach Boys, Four Tops, Four Seasons, Tremeloes, Hollies, Animals, Byrds, Small Faces, Pretty Things y varios más forman parte en la programación habitual de RADIO MEZCALITO. Para escuchar la música que en este momento transmite la emisora, elige alguna de las varias opciones mostradas en la columna derecha de ésta página WEB.

    Listen Exciting Classic Rock Online. RADIO MEZCALITO is a web radio station streaming 24 hours non-stop classic rock from bands and singers such Elvis Presley, Chuck Berry, Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks, Doors, Creedence, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Beach Boys, Four Tops, Four Seasons, Tremeloes, Hollies, Animals, Byrds, Small Faces, Pretty Things and many others. For listening radio station streaming, different options are displayed on right column inside this WEB page. RADIO MEZCALITOis the right place to listen to music from the past, the present and the future. High fidelity stream (128 Kbps, MP3). We do our best to keep you entertained.

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    domingo, 17 de abril de 2016

    El inesperado regreso de Los Beatles en la era del punk.

    Estimable radioescucha: La beatlemanía en su más histérica expresión quedó plasmada en el disco titulado The Beatles At The Hollywood Bowl. El álbum publicado el 4 de mayo de 1977 en Estados Unidos, apenas dura media hora pero ofrece testimonio de una banda en la cúspide de la fama, que sobreponiéndose a los alaridos de la gente y al limitado avance de la tecnología logró brindar tres recitales triunfales en aquel recinto de concreto. En los años 60s fue común que las bandas de rock publicaran discos grabados en concierto o en vivo, y para Capitol Records estaba claro que The Beatles no deberían ser la excepción. El sello disquero pensó primero en grabar al grupo durante el concierto de febrero de 1964 en el Carnegie Hall de Nueva York, pero la "todopoderosa" federación americana de músicos no otorgó su "omnipotente" aprobación. Seis meses más tarde, luego de obtener los permisos correspondientes, todo estaba listo para la grabación en el Hollywood Bowl de Los Angeles, California. El proceso de grabación resultó un reto difícil de superar debido a las limitaciones técnicas propias de la época. Cuando George Martin quiso participar aportando su experiencia, el personal de Capitol Records le informó que en tierras del Tío Sam sólo la rifaban los productores estadounidenses y no admitirían intromisiones. Voyle Gilmore fue el encargado de dirigir la grabación del 23 de agosto de 1964 usando una cinta de tres canales, con tan mala pericia que cuando Brian Epstein y Los Beatles escucharon el resultado, prefirieron guardar las cintas en una bóveda hasta nuevo aviso. Sin embargo, los ejecutivos de Capitol Records estaban decididos a publicar un álbum en vivo de los melenudos de Liverpool y volvieron a la carga durante los conciertos que en el mismo recinto la banda ofreció los días 29 y 30 de junio de 1965. Cualquiera hubiera pensado que algo habían aprendido Voyle y el sello Capitol de la experiencia anterior, pero para sorpresa de todos, fue aplicada la misma técnica de grabación y lógicamente el resultado otra vez dejó mucho que desear. Al final las cintas grabadas mejor fueron archivadas durante largos años. Escucha canciones de Los Beatles en Radio Mezcalito.


    Cuenta la leyenda que en 1971 Phil Spector trató de hacer un álbum decente con las cintas del Hollywood Bowl para competir con el disco grabado en el Star Club que ya empezaba a circular en aquel entonces, pero el proyecto fue interrumpido por los problemas legales que el grupo tenía en ese entonces. Años más tarde, los ejecutivos de Capitol pidieron a George Martin que escuchara las cintas para ver si se podía hacer algo con ellas. El famoso productor inglés acepto a regañadientes, pues recordaba que Los Beatles tenían dificultades en sus conciertos, principalmente porque en esa época no podían escucharse a sí mismos con tanto grito, no contaban con monitores y el sonido de sus amplificadores no alcanzaba a sobresalir entre el bullicio de la multitud descontrolada, a pesar de utilizar los de mayor potencia para la época. La primera dificultad a superar fue encontrar una grabadora de tres canales que aun funcionara en 1977. Cuando Martin y Geoff Emerick la hallaron, notaron que se calentaba con rapidez y tuvieron que suministrarle aire frío mediante una aspiradora funcionando al revés. Lo más común en 1964 era grabar en 3 canales, usando uno de ellos para registrar la voz y de esta manera tener libertad para aumentar o disminuir su volumen. Sin embargo, Martin descubrió horrorizado que Voyle y compañía no habían reservado un canal exclusivo para la voz. En vez de ello, los estadounidenses habían grabado en un canal voces y guitarras, sin posibilidad de efectuar separación alguna, Y los alaridos de la muchedumbre estaban por todos lados, dejando a los ingleses la difícil tarea de remezclar adecuadamente el sonido. En el estudio AIR en Londres, George Martin y Geoff Emerick transfirieron la cinta original de 3 canales a otra de 24 canales, mejorando el audio tanto como fue posible.

    El ex productor de Los Beatles tuvo la idea de ensamblar el álbum con canciones de los tres conciertos, uniendo todo para dar la impresión de que se trataba de una sola presentación en directo. El álbum comienza con los gritos de 18,700 ansiosos espectadores que reclaman la salida al escenario de los greñudos de Liverpool y a continuación John, Paul, George y Ringo arremeten con una formidable aunque breve versión de Twist And Shout. De ahí en adelante la música parece quedar encapsulada dentro de un potente avión concorde en pleno despegue, moldeado por los incontrolables gritos de una multitud desesperada. Luego el cuarteto de Liverpool ofrece anfetaminicas versiones de She's a Woman, Dizzy Miss Lizzy, Can't Buy Me Love y Roll Over Beethoven, entre otras, advirtiendo que no hay vuelta atrás,. La mayoría de las piezas apenas rebasa los dos minutos de duración pero la música suena con un galopante vigor y proyecta la más desbordante energía, haciendo parecer irrelevante cualquier equivocación o falla técnica ocurrida durante el trayecto. El fonograma da prueba fidedigna de un evento en donde no hay lugar ni tiempo para poses ni virtuosismo, es sólo la banda haciendo historia al compás de llegas, tocas y te vas. 


    Para la época en que el disco fue publicado, el rock había tomado un sesgo inesperado pero bienvenido a cargo de grupos como The Ramones, Sex Pistols, The Damned, Television y otros, quienes sin decir agua va, habían subido al entarimado de la industria musical, arrebatando cámaras y micrófonos, interpretando canciones de sólo 2 minutos, con apenas 3 acordes, gritando a todo aquel que quisiese escuchar ¡Muera la música disco y el pretencioso rock progresivo! En ese contexto Los Beatles en vivo en el Hollywood Bowl suenan tan contemporáneos como la más aguerrida banda punk.

    Copyright © Andrés Lang

    Ficha técnica del disco The Beatles At The Hollywood Bowl
    Portada del disco SMAS-11638
    Contraportada del disco SMAS-11638
    Título del disco: The Beatles At The Hollywood Bowl
    Artista: The Beatles
    Formato: Disco de larga duración 33 1/3 rpm
    Duración del disco: 33 min 13 seg
    Fecha de lanzamiento: 4 Mayo 1977 (EUA); 6 Mayo 1977 (RU)
    País: Estados Unidos
    Productor: George Martin / Voyle Gilmore
    Sello disquero: Capitol (SMAS-11638) en EUA/ Parlophone (EMTV 4, 0C 062-06377) en RU
    Género: Rock
    Estilo: Pop, Rock N' Roll
    Posición en lista de éxitos: N°1 en GB / N°2 en EUA
    Canciones del disco
    # Título de la canción Autor Intérprete Duración
    1A Twist And Shout B. Rusell - P. Medley The Beatles 1:20
    2A She's A Woman J. Lennon - P. McCartney The Beatles 2:45
    3A Dizzy Miss Lizzy Larry Williams The Beatles 3:00
    4A Ticket To Ride J. Lennon - P. McCartney The Beatles 2:18
    5A Can't Buy Me Love J. Lennon - P. McCartney The Beatles 2:08
    6A Things We Said Today J. Lennon - P. McCartney The Beatles 2:07
    7A Roll Over Beethoven Chuck Berry The Beatles 2:10
    1B Boys J. Lennon - P. McCartney The Beatles 1:57
    2B A Hard Day's Night J. Lennon - P. McCartney The Beatles 2:30
    3B Help J. Lennon - P. McCartney The Beatles 2:16
    4B All My Loving J. Lennon - P. McCartney The Beatles 1:55
    5B She Loves You J. Lennon - P. McCartney The Beatles 2:10
    6B Long Tall Sally J. Lennon - P. McCartney The Beatles 1:54
    Artistas participantes.
    John Lennon – Voz y guitarra eléctrica
    Paul McCartney – Voz y bajo eléctrico
    George Harrison – Voz y guitarra eléctrica
    Ringo Starr – Voz y batería

    Créditos del disco.
    Fecha de grabación: domingo 23 de agosto 1964, domingo 29 de agosto 1965; lunes 30 de agosto 1965.
    Lugar de grabación: Anfiteatro Hollywood Bowl, 2301 Highland Ave; Los Angeles, California
    Estudio de grabación: Air London Studios
    Dirección de arte: Roy Kohara
    Ingeniero de audio: Hugh Davies (concierto de 1964); Pete Abbott (conciertos de 1965); Geoff Emerick (limpieza de audio, remezcla y secuencia de canciones). Masterización: Wally Traugott

    Datos curiosos e información adicional acerca del disco The Beatles At The Hollywood Bowl.
    Cuando los ejecutivos de Capitol estaban diseñando la portada del disco, pensaron incluir en ella dos boletos originales de los conciertos en el Hollywood Bowl. Sin embargo, tal vez porque en ese momento no tuvieron acceso a los boletos reales o porque no encontraron fotografías de los mismos, decidieron inventar unos. Para diseñarlos, tomaron como base algunos boletos de conciertos del grupo America y de Joan Baez en el mismo recinto, así como algunos del concierto de The Beatles en el Shea Stadium. No obstante, durante el proceso de diseño se equivocaron en las fechas de los conciertos al escribir "sábado" (Sat.) en vez de "domingo" (Sun.). Luego de la publicación del disco en 1977, algunos melómanos escribieron cartas al sello disquero, haciéndole notar el error, pero Capitol Records se mostró arrogante e indiferente y nunca se digno contestar, mucho menos corregir el error en el diseño de la funda. Abajo se muestra la imagen de un boleto auténtico correspondiente al concierto del domingo 29 de agosto de 1965.


    En la contraportada esta anotado equivocadamente que los canciones del álbum fueron grabadas durante 2 de los 3 conciertos en el Hollywood Bowl. En realidad también fueron incluidas tres canciones del concierto del 29 de agosto de 1965.
    Los temas tomados del concierto de 1964 son: Things We Said Today, Roll Over Beethoven, All My Loving, Boys, She Loves You, Long Tall Sally,
    Las canciones que pertenecen al concierto grabado el 29 de agosto de 1965 son: Ticket To Ride, Help! y una parte de Dizzy Mis Lizzy.
    Las canciones extraídas del concierto del 30 de agosto de 1965 son: Twist And Shout, She's A Woman, A Hard Day's Night, Can't Buy Me Love y un fragmento de Dizzy Miss Lizzy,

    La primera edición estadounidense del disco The Beatles At The Hollywood Bowl (SMAS-11638) tenía los boletos de la portada y contraportada impresos en relieve. En ediciones posteriores los boletos ya no están estampados en relieve. En México el disco salió a la venta bajo el sello EMI Capitol (SLEM-714) casi de manera simultánea que en Estados Unidos con la diferencia de que la edición azteca no tenía los boletos impresos en relieve, pero incluía en la portada un tercer boleto o "sticker" externo de color rojo, el cual fue omitido en todas las ediciones posteriores. Hoy en día, es difícil encontrar una copia mexicana en buen estado de conservación que incluya el tercer sticker. El disco de vinilo quedó descatalogado en los años 90s y nunca ha sido publicado de forma oficial en CD, dando la oportunidad a los bucaneros para que se den vuelo lanzando copias piratas a la menor provocación y a precios exorbitantes, pero sin valor de reventa a los ojos del coleccionista experto. Es mejor tratar de conseguir el álbum de vinilo en tiendas de segunda mano donde suelen tener ejemplares en buena condición y a precio razonable. Un saludo afectuoso y gracias por escuchar canciones de Los Beatles en Radio Mezcalito.

    Copyright © Andrés Lang

    sábado, 25 de mayo de 2013

    Escucha música de The Beatles en la Ciudad de México

    Estimada(o) radioescucha: gracias por escuchar Radio Mezcalito, emisora transmitiendo rock de alto alcance para amenizar tu día. El viernes 07 de junio en punto de las 4:00 pm acude a la explanada delegacional de la Gustavo A. Madero, para disfrutar música del cuarteto de Liverpool, interpretada por las bandas "Revolver", "Bad Boy", "Red & Blue" y "London Town". La explanada delegacional esta ubicada en Av. 5 de Febrero esq con Vicente Villada. Col. Villa Gustavo A. Madero. Ciudad de México. Pasa la voz, acude al evento y apoya de ésta manera a aquellos artistas que mantienen viva la música de las décadas maravillosas. Entrada libre. ¡Ánimo que ya llegó el fin de semana!

    domingo, 26 de agosto de 2012

    La pelicula Magical Mystery Tour será relanzada en DVD y Blue- Ray

    Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Los Beatles on line en Radio Mezcalito. Los beatlemanos de todo el mundo ya se frotan las manos, tienen largas noches de insomnio y esperan con ansiedad loca que llegue el día 8 de octubre de 2012. Fecha marcada en el calendario Beatle como el día en que será publicada la película "Magical Mystery Tour" completamente digitalizada y restaurada. Tercera cinta en la cuenta del cuarteto de Liverpool, producida y dirigida por ellos mismos, proyectada por primera vez en la televisión británica el 26 de diciembre de 1967, y recibida con frialdad por los televidentes de aquella época. Críticos de cine se dieron vuelo señalando que el filme no tenía ni pies ni cabeza, que carecía de un argumento y narrativa coherentes, y que parecía obra de un director aficionado e inexperto. Por supuesto, ésto no importa a los entusiastas de ésta banda británica, quienes consideran que se trata de cine de arte y que representa un testimonio cinematográfico del surrealista mundo de la psicodelia, que al final de 1967 aún vibraba en el ambiente con vividos y palpitantes colores. Muchos adoran el momento en que Los Beatles aparecen con disfraces, cantando 'I Am The Walrus', o el momento en que salen vestidos de blanco, como chambelanes en fiesta de quinceañera, cantando la canción 'Your Mother Should Knows'. Si bien como película "Magical Mystery Tour" fue abucheada en su momento, las canciones de la banda sonora fueron aclamadas como de costumbre. Tras años de estar descatalogada, la cinta ha sido completamente restaurada y será publicada en formato de DVD y Blu-Ray. Una caja de lujo contendrá la película en los 2 formatos ya mencionados, así como un libro de 60 páginas con fotografías poco vistas, entrevistas, ensayos, reseñas, etc. El paquete para coleccionistas incluirá 2 discos de vinilo de 7 pulgadas con las 6 canciones interpretadas en el filme: La nueva edición incluirá escenas descartadas de la película original, un documental de 19 minutos titulado "The Making of Magical Mystery Tour" y  un film clip de la banda cantando 'Hello Goodbye', el cual fue filmado para el programa 'Tops Of The Pop'. Por si esto no fuera suficiente, será incluida una actuación especial de la banda "Traffic" interpretando el tema "Here We Go Round The Mulberry Bush". La película también será exhibida en algunas salas de cine en Gran Bretaña.


    domingo, 20 de mayo de 2012

    Obsesión Beatle

    Los Beatles son el grupo más famoso, talentoso e importante en la historia del rock. ¿Somos muy tajantes? Miles de libros, películas, revistas, artículos periodísticos, programas de radio, programas de TV y páginas WEB han intentado analizar y explicar el alcance de su apabullante y abrumadora influencia en la música, en las distintas expresiones culturales, en las formas de pensamiento y en todos los campos y aspectos de la vida cotidiana. La importancia de este grupo de rock y su huella en la historia es de tal magnitud que ninguna otra carrera musical ha sido tan minuciosamente documentada. El rock contemporáneo sencillamente no se entiende sin el antecedente establecido por la obra musical del cuarteto de Liverpool.

    En tan solo 8 años de carrera profesional (1962-1970), Los Beatles lanzaron 13 discos LP, 22 discos sencillos, 5 películas y emprendieron varias giras mundiales que bastaron para colocarlos en la cima del éxito ha donde al parecer han llegado para quedarse. En la actualidad no se vislumbra en el horizonte a la banda de rock que logre por lo menos acercarse al nivel de creatividad y popularidad alcanzado por John, George, Paul y Ringo. A pesar de que ya han pasado casi 4 décadas desde su separación, el fenómeno de la beatlemania permanece vigente y el alcance de sus resonantes triunfos hoy se antoja francamente irrepetible. En Radio Mezcalito puedes escuchar a The Beatles online. En el programa “Obsesión Beatle” disfruta no solamente los grandes éxitos del cuarteto de Liverpool sino también material interesante no tan conocido como las sesiones de radio que grabaron para la BBC de Londres, temas en concierto, tomas alternas así como canciones que registraron como solistas.

    Horario de transmisión: Sábados y Domingos de 10:00 p.m. a 12:00 a.m. (Horario del centro de México).
    Programador en cabina: Mister Sun King.

    lunes, 19 de marzo de 2012

    Escucha Penny Lane en Radio Mezcalito

    Un 18 de marzo pero de 1967 la canción 'Penny Lane' a cargo de Los Beatles alcanza la máxima posición en las listas de éxito estadounidenses. Esta bella canción compuesta en su mayor parte por Paul McCartney, había sido grabada en los estudios Abbey Road en Londres, en diferentes sesiones llevadas acabo del 29 de diciembre de 1966 al 17 de enero de 1967. El plan inicial consistía que la rola formara parte del nuevo álbum de Los Beatles que aún no tenía un titulo bien definido. En aquel entonces el sonido del grupo estaba evolucionando y era obvio que estaban a la búsqueda de experimentar con nuevos y novedosos sonidos. Lennon y McCartney estaban madurando como compositores y las letras de sus canciones ahora abordaban temas más profundos y trascendentes. El avance en letras y música es evidente en gemas discográficas como Rubber Soul de 1965 y Revolver publicado en 1966. Para el otoño de ese año la compañía disquera EMI estaba ansiosa por publicar nuevo material del cuarteto de Liverpool, así que en noviembre Los Beatles regresaron a su trabajo en el estudio para efectuar sesiones de grabación que a la postre dieron como resultado el celebérrimo álbum Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band. Las letras de las nuevas canciones que estaban grabando rezumaba nostalgia y remembranzas de gentes y fascinantes lugares que habían conocido durante su infancia en Liverpool. Strawberry Fields Forever cortesía de John Lennon, fue el primer fruto de ese ambicioso esfuerzo creativo. McCartney no quería quedarse atrás y colocó sobre la mesa la hermosa canción 'Penny Lane'

    Al escuchar esta rola es inevitable pensar que el cantante se convierte en el feliz espectador dentro de un autobús, viajando en la comodidad de su asiento y mirando al exterior desde la ventanilla, describiendo los exquisitos escenarios y pintorescos personajes que observa a su paso por el barrio de 'Penny Lane', en la ciudad de Liverpool. 'Penny Lane' era también el nombre una estación de autobuses en donde Paul McCartney solía transbordar para llegar a la casa de Lennon y de otros amigos durante los años mozos. McCartney concibió el tema una mañana sentado al piano en su apartamento de Londres. Ya en el estudio de grabación la canción fue enriquecida con el sonido de instrumentos como trompetas, oboes, flautas, pianos, bajo eléctrico, percusiones, etc, formando en conjunto una pared sónica con la fuerza suficiente para convertir esta canción pop en una monumental canción de rock. El 17 de enero de 1967 por invitación de McCartney el músico Dave Mason (de la banda New Philarmonia) agregó a la pista básica las características notas de trompeta piccolo, dando el toque final a la canción. Con al apoyo incondicional de Lennon, Starr, Harrison, del productor George Martin y de los ingenieros de audio Geoff Emerick y Phil McDonald la rola quedó terminada. Se decidió que la tonada formaría parte del nuevo disco sencillo del grupo, el cual contendría 2 caras A. El disco a 45 revoluciones por minuto fue publicado el 13 de febrero en Estados Unidos y el día 17 en Inglaterra, en donde 'Penny Lane' alcanzó la posición número 2. Posteriormente en EUA la canción fue incluida en el álbum Magical Mystery Tour. El cuarteto de Liverpool nunca interpretó la canción en vivo, pues en aquel entonces ya habían decidido no volver a salir de gira, además de que la canción contenía una instrumentación variada que hubiera hecho difícil interpretarla en concierto en esa época. En cambio, el grupo accedió a filmar un cortometraje para promover la canción en televisoras de todo el mundo. Por supuesto, se trata de una canción que forma parte esencial en la programación habitual de Radio Mezcalito. Escúchala en el programa Mezcaleros Rock 60s.

    ¿Sabias que Paul McCartney decidió incorporar el sonido de trompeta característico de esta canción después de observar en televisión al trompetista Dave Mason y al grupo The New Philharmonia interpretando el Concierto de Brandenburgo No 2 en Fa mayor del compositor Johann Sebastian Bach?
    ¿Sabias que tras el éxito rotundo de esta tonada admiradores del grupo comenzaron a robar los letreros que en Liverpool tuvieran escrito el nombre de 'Penny Lane'?
    ¿Sabias que 'Penny Lane' No logró desplazar de la posición 1 a la canción 'Release Me' interpretada por Engelbert Humperdinck, conformándose con la posición número 2 en Gran Bretaña?
    ¿Sabias que 'Penny Lane' solo permaneció una semana en la posición 1 de las listas de éxito estadounidense (Billboard Hot 100), siendo desplazada por 'Happy Together' a cargo de The Turtles?
    ¿Sabias que en México durante los años 60s un grupo llamado Los Freddys versionó la canción con letra en español?
    ¿Sabias que la trompeta piccolo usada por Dave Mason para la grabación de 'Penny Lane' fue vendida en una subasta llevada acabo en 1987, por la suma de $11,000 USD aproximadamente?
    ¿Sabias que Dave Mason después también formó parte del grupo de músicos que participaron en la grabación de otras canciones de Los Beatles como 'A Day In The Life' y 'All You Need Is Love'?

    ¿Que sabes tú acerca de esta canción? Cuéntame que recuerdos, que vivencias, que anécdotas llegan a ti al escuchar esta rola.


    sábado, 10 de marzo de 2012

    Escucha Stand By Me con John Lennon en Radio Mezcalito

    Un 10 de marzo pero de 1975, John Lennon lanza en tierras del Tío Sam un disco sencillo con la canción "Stand By Me", alcanzando su máxima posición en el número 20 de las lista de éxito estadounidenses. La rola había sido compuesta años antes por Ben E. King, quien pretendía que fuera grabada por The Drifters. Éstos rechazaron el ofrecimiento y King teminó grabándola como solista con los hábiles arreglos musicales de Jerry Leiber y Mike Stoller. La versión de Lennon fue grabada del 21 al 25 de octubre de 1974 siendo publicada bajo el sello Apple Records en Reino Unido hasta el 18 de abril de 1975, país en donde subió unicamente hasta la posición número 30. El mismo 18 de abril el ex-beatle interpretó "Stand By Me" asi como Slippin' And Slidin' e Imagine para el programa de televisión "Salute To Lew Grade".

    "Stand By Me" resultó el último éxito de Lennon antes de que éste desapareciera de la vida pública durante 5 años. Escucha ambas versiones (la de Ben E. King y la de John Lennon) en Radio Mezcalito, en el programa "Los Sonidos De La Ciudad", todos los días a partir de las 15:00 pm (Hora del Centro De México).

    ¿Sabias que The Beatles habian tocado esta canción durante las infames sesiones de grabación del disco Let It Be?

    ¿Sabias que Lennon también grabó la rola en marzo de 1974 durante un desangelado palomazo con su ex-camarada de banda Paul McCartney, con su compañero de parrandas Harry Nilsson, además de Stevie Wonder, Jesse Ed Davis y Bobby Keys en los estudios Record Plant de Los Angeles, California?

    ¿Sabías que en 1964 el ex-boxeador Cassius Clay mejor conocido como Muhammad Ali grabó su propia versión de "Stand By Me"?

    ¿Tienes algo que decir acerca de ésta canción? ¿Quieres que la estación la transmita con más frecuencia?¿Alguna anécdota, vivencia o dato que consideres importante? Compártelo aquí. En Radio Mezcalito queremos saber de tí

    Escucha Eight Days A Week en Radio Mezcalito

    Photo by Robert Freeman
    Un 10 de marzo pero de 1965 la canción "Eight Days A Week" a cargo de The Beatles llega al número 1 en las listas de éxito estadounidenses. El tema no logra la misma hazaña en Gran Bretaña por la única razón de que en tierras de la reina Isabel la rola no es lanzada como disco sencillo. La canción había sido grabada en octubre de 1964 en los estudios Abbey Road en Londres, para su inclusión en el álbum Beatles For Sale publicado en diciembre de ese musmo año. En EUA la canción salió en formato de disco sencillo el 15 de febrero y posteriormente fue incluida como parte del disco de larga duración titulado Beatles VI. Aunque el cuarteto de Liverpool nunca interpretó la canción en vivo, es un tema muy popular que ha sido versionado por diferentes artistas como Joan Jett, The Supremes, Billy Preston y Procol Harum entre otros. A pesar de que John Lennon terminó despreciando esta melodía, el público entusiasta no comparte la misma opinión así que forma parte esencial en la programación musical de Radio Mezcalito. Disfrútala y déjala ser en el programa "Mezcaleros Rock 60s", de lunes a viernes a partir de las 7 a.m. Sábados y domingos a partir de las 11 a.m. (Hora del Centro De México).

    ¿Tienes algo que decir acerca de ésta canción? ¿Alguna anécdota, vivencia o dato que consideres importante? Compártelo aquí. En Radio Mezcalito queremos saber de tí.

    domingo, 11 de septiembre de 2011

    El Club Del Vuelo Ácido

    La psicodelia es uno de los periodos musicales más interesantes e innovadores que haya tenido lugar durante los multicolores años 60s del siglo XX. Subgénero del rock que vió sus mejores días entre 1966 y 1968, e intentó romper con el uniformizante mundo de música pop que proliferaba durante la primera década de los años 60s. Los rocanroleros intentaron reconstruir a través de su música las imágenes, visiones y sueños surrealistas que la consciencia alterada proyectaba en sus mentes, probablemente con la ayuda de extrañas y temibles sustancias químicas. La orgía de sonidos y sensaciones extrasensoriales es palpable en el extravagante y extraño mundo de la psicodelia. Conforme la desenfrenada fiesta llegó a su fin y la oscuridad de la noche fue dando paso a las primeras luces del alba, aparecieron los inevitables efectos de una dolorosa resaca y se desvanecieron los vívidos colores de la psicodelia. El rock psicodélico también se difuminó no sin antes dar lugar a dos importantes corrientes musicales: el rock progresivo y el heavy metal.

    Vuela lejos y alucina escuchando el programa musical que RADIO MEZCALITO a titulado El Club Del Vuelo Ácido. En este viaje surrealista reconocerás a los más famosos exponentes del rock psicodélico: Beatles, Pink Floyd, Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Doors, asi como a grandes y talentosos exponentes que inmerecidamente no son tan conocidos y apreciados: Small Faces, Andromeda, Timebox, The Tickle, The Orange Bycicle, The Moles, The Smoke, Procol Harum, Kaleidoscope, The Accent, Pretty Things, Tomorrow y muchos otros más. Se recomienda escuchar esta emisión con las luces apagadas para un mayor efecto audiovisual.

    Horario de transmisión: Sábados, lunes y miércoles de 10:00 p.m. a 01:00 a.m. (Horario del centro de México).

    Programador en cabina: Señor Pello T y su asistente personal, el Pajarito De La Sierra.

    jueves, 4 de noviembre de 2010

    Escucha a The Beatles en Radio Mezcalito

    Banda proveniente de Gran Bretaña, que vio su época de esplendor durante los años 60s del siglo XX. A pesar de que han transcurrido varias décadas desde su separación, The Beatles siguen siendo considerados como el conjunto más popular, notable e influyente en la historia del rock. Miles de libros, películas, revistas, artículos periodísticos, programas de radio, programas de TV y páginas WEB han intentado analizar y explicar el alcance de su influencia en la música, en las formas de pensamiento y en todos los campos y aspectos de la vida cotidiana. La importancia de esta banda de rock y su huella en la historia es de tal magnitud que ninguna otra carrera musical ha sido tan minusciosamente documentada. El rock contemporáneo no se entiende sin el antecedente establecido por la obra musical del cuarteto de Liverpool. En tan solo 8 años de carrera profesional (1962-1970) Los Beatles lanzaron 13 discos LP, 22 discos sencillos, 5 películas y realizaron varias giras mundiales que bastaron para colocarlos en la cima del éxito a donde al parecer han llegado para quedarse. Dueños de una gran seguridad en si mismos, de un sentido peculiar de la innovación y de un carisma arrollador, fueron capaces de componer sus propias canciones, asimilando el rock and roll estadounidense y transformándolo en música diferente, excitante, novedosa.

    A parte del innegable talento de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, es necesario remarcar el papel decisivo que desempeñaron Brian Epstein y George Martin pues éstos últimos hicieron contribuciones clave para el éxito de The Beatles. El primero promovió a la banda con entusiasmo y adecuó la imagen del grupo para que fuera aceptada por el público y los medios masivos de comunicación. El segundo fue responsable de pulir, dar forma, cohesión y distinción al sonido del grupo en el estudio de grabación. En la actualidad no se vislumbra en el horizonte a la banda de rock que logre por lo menos acercarse al nivel de creatividad y popularidad alcanzado por el "cuarteto de Liverpool". A pesar de que ya han pasado varias décadas desde su separación, el fenómeno de la "Beatlemanía" permanece vigente y el alcance de sus resonantes triunfos hoy se antoja irrepetible. Próximamente encontrarás en este espacio una pequeña semblanza con la obra y trayectoria artística de esta importante agrupación.

    Origen del nombre del grupo: la palabra "Beatles" es un juego de palabras que se deriva de la palabra Beetle (escarabajo), usada en parte como un homenaje y gesto de admiración hacia Buddy Holly & The Crickets (Los Grillos). Al sustituir una de las letras "e" por la "a" se hace alusión al ritmo musical conocido como "Beat".

    Integrantes de la banda:
    John Lennon: (n. 09 octubre 1940 - m. 08 diciembre 1980) Guitarra, piano, órgano eléctrico, armónica, melotrón, banjo y voz
    Paul McCartney: (n. 18 junio 1942) Bajo eléctrico, guitarra, ukulele, mandolina, piano, melotrón, batería y voz
    George Harrison: (n. 25 febrero 1943 - m. 29 noviembre 2001) Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, piano, cítara, ukulele, mandolina y voz
    Ringo Starr: (n. 07 julio 1940) Bateria, pandero, bongoes, otros instrumentos de percusión y voz.

    Otros integrantes que pertenecieron al grupo:
    Stuart Sutcliffe: (n. 23 junio 1940 - m. 10 abril 1962) Bajo eléctrico
    Pete Best: (n. 24 noviembre 1961) Batería

    Los Beatles en RADIO MEZCALITO
    Estas son algunas de las canciones que forman parte de la programación habitual de la emisora. En todos los casos es utilizada la versión remasterizada más reciente para asegurar la más óptima calidad de audio: A Day In The Life, A Hard Day's Night, Across The Universe, All My Loving, All You Need Is Love, And I Love Her, Ask My Why, Birthday, Blackbird, Can't Buy Me Love, Come Together, Day Tripper, Don't Let Me Down, Eleanor Rigby, Free As A Bird, Get Back, Hello Goodbye, Help!, Hey Jude, I Am The Walrus, I Feel Fine, I Saw Her Standing There, I Want To Hold Your Hand, If I Needed Someone, I Will, I'm Looking Through You, In My Life, I'm Only Sleeping, Julia, Lady Madonna, Let It Be, Love Me Do, Lucy In The Sky With Diamonds, Magical Mystery Tour, Michelle, Norwegian Wood, Octopus's Garden, Paperback Writer, Penny Lane, Please Please Me, Revolution, She Loves You, She's A Woman, Strawberry Fields Forever, Something, The Ballad Of John And Yoko, The Fool On The Hill, There's A Place, The Long And Winding Road, Ticket To Ride, We Can Work It Out, While My Guitar Gently Weeps, Yellow Submarine, Yer Blues, Yesterday y muchas más.

    domingo, 8 de noviembre de 2009

    Tony Sheridan: retrato de un rockero persistente.

    I. Introducción.

    Para aquellos que son incondicionales del cuarteto de Liverpool el nombre de Tony Sheridan resultará sumamente familiar, pues constituye una parte importante en la historia de Los Beatles. Anthony Esmond Sheridan McGinnity mejor conocido como Tony Sheridan, nació en Norwich, Gran Bretaña, un alejado 21 de mayo de 1940 e ignoro si ese día estaba despejado o medio nublado. El caso es que creció en el seno de una familia que gustaba de la música clásica así que no es de extrañar que a los 7 años de edad Sheridan empezara a tomar clases de violín. Años más tarde, inspirado por la música del incomparable Buddy Holly, Tony olvidó el violín y se dedicó a tocar la guitarra hasta dominar el instrumento.

    Formó una banda de “skiffle” que allá por 1956 era un ritmo de música popular en Gran Bretaña y al año siguiente hizo maletas y se fue a vivir a Londres en donde obtuvo trabajo acompañando en algunas giras a añorados rocanroleros como Gene Vincent y Eddie Cochran. Ganó popularidad en 1958 al aparecer tocando la guitarra en un programa de la televisión británica llamado “Oh boy”. Al año siguiente formó un trío con dos tipos llamados Brian Bennett y Brian “Liquorice” Locking, éstos últimos terminarían formando parte del grupo de acompañamiento de Cliff Richard.


    II. Las Aventuras en Hamburgo.

    Hacia 1960 su breve popularidad en Inglaterra había menguado y terminó viajando a Hamburgo, Alemania en donde se presentó en un sórdido club llamado el Kaiserkeller -cuyo propietario era Bruno Koschmider-, haciéndose acompañar por un grupo llamado “Los Jets”. Un poco más tarde consiguió que Peter Eckhorn –el dueño de otro antro de vicio llamado “Top Ten”-, lo contratara y durante esa etapa varias bandas de Liverpool fungieron como músicos de acompañamiento, entre ellos Gerry & The Pacemakers y un grupo que tal vez hayan escuchado nombrar: Los Beatles.


    Con éstos últimos trabo buena amistad, y siempre estuvo dispuesto a transmitirles la experiencia que como músico y cantante había acumulado en Gran Bretaña y en Alemania. Para George Harrison, Sheridan era un gran músico y cantante, ya maleado, muy bien adaptado a los usos y temibles costumbres de la zona roja de Hamburgo, pero también muy afecto a meterse en broncas a la menor provocación. Ringo Starr también llegó a tocar la batería en el grupo de Tony Sheridan y lo recuerda con afecto, pero no olvida que a veces en plena actuación se armaba la bronca. Si Sheridan veía que algún tipo empezaba a coquetear con su chica, bajaba del escenario a repartir fregadazos al por mayor, mientras la banda continuaba tocando, proporcionado generosamente música de ambiente para la escena de violencia que se desarrollaba frente a sus ojos.

    Al rato Sheridan, ya más tranquilo, ensangrentado después de que se lo habían descontado, volvía al escenario probablemente diciendo a la banda : ¡aquí no ha pasado nada, que siga la fiesta!. Todo un personaje, a tal punto que Paul McCartney aún se refiere a él como “el maestro”, que les enseñó la forma de deambular por el explosivo ambiente del barrio de St Pauli sin salir extremadamente magullados.


    III. La leyenda de “My Bonnie”.

    Después de aprender y ser explotados en el “Kaiserkeller” por Bruno Koschmider, Los Beatles se movieron al “Top Ten” con una pequeña ayuda de Peter Eckhorn y ahí muy quitados de la pena alternaron en varias ocasiones con Sheridan. En una de esas oportunidades se descolgó Bert Kaempfert el productor de discos que trabajaba para el sello disquero “Polydor” de Alemania. A Kaempfert le agradó la música y propuso a Sheridan que grabara con Los Beatles algunos temas. Una olvidada mañana de junio fueron conducidos a una escuela acondicionada como estudio de grabación, y en una máquina estereofónica registraron varias piezas incluyendo “My Bonnie (Lies Over The Ocean)”.



    De alguna manera Los Beatles se las arreglaron para que les permitiera grabar algunos temas sin la intervención de Sheridan. Algunas fuentes sugieren que Los Beatles habrían interpretado “Rock and Roll Music", "Kansas City" y "Some Other Guy" sin que fueran del agrado de Kaempfert. En cambio, fueron registradas en cinta magnética “Ain’t she sweet” que en ese tiempo solía interpretar Gene Vincent y “Cry for the shadows”, una peculiar parodia de Lennon y Harrison acerca del sonido del grupo “The Shadows” tan de moda en Gran Bretaña por aquella época.

    Cuando Polydor publicó “My Bonnie” en formato de disco sencillo en agosto de 1961 (Polydor NH 24-673) en los créditos apareció bajo el nombre de Tony Sheridan & The Beat Brothers”. Cuando Los Beatles se hicieron famosos, Polydor se apresuró a lanzar "My Bonnie" y las otras históricas grabaciones con el nombre de “Tony Sheridan & The Beatles”. Hoy en día las cosas han cambiado a tal extremo que en los discos compacto no es raro encontrar que el titulo diga “The Beatles with Tony Sheridan”.


    IV. Sobreviviendo a la invasión británica.

    “My Bonnie” resultó ser el disco que motivó a Raymond Jones a entrar a la tienda de discos de Brian Epstein en el otoño de 1961 y lo demás es historia. La carrera de Sheridan nunca terminó de despegar en contraste con la de Los Beatles que a la postre se hicieron ricos y famosos. Sheridan continuó grabando discos para la Polydor y obtuvo éxitos menores como “Skinny Minny”. En 1964 emprendió una gira a Australia en dónde la canción “Why” era muy popular. Durante los años 60s viajó también para presentarse en países tan alejados como Israel, Checoslovaquia, Italia, Dinamarca, Noruega, etc. En los años 70s fue el conductor de un programa de radio en Alemania, que básicamente transmitía música de Blues y que resultó tener buena aceptación. En 1978 formó parte del elenco de músicos que participaron en la reinauguración del legendario “Star Club” en Hamburgo.


    Durante los 80s se mantuvo activo viajando y tocando con diferentes bandas de acompañamiento. Ya en julio del 2002 publicó el disco titulado “Vaga Bond” en el cual incluyó temas de rock, country, rhythm & blues y baladas. También en la presente década que se extingue dramáticamente Tony incursionó en el cine, y además lanzó un DVD llamado “Chantal meets Tony Sheridan” en donde se hizo acompañar por una orquesta de música clásica. En la actualidad Sheridan vive junto a su esposa Anna en Seestermühe, una aldea ubicada al norte de Hamburgo.


    V. Tony Sheridan regresa a México.

    Hace algunos días se ha esparcido la noticia de que Sheridan viene a México a ofrecer una serie de presentaciones, las cuales forman parte de una gira mundial que está abarcando también a países como Holanda, Italia, Gran Bretaña, Noruega, Suecia, Rusia, Brasil. No es la primera vez que Sheridan llega a México pues el músico ya se había presentado en nuestro país en diciembre de 2006 en donde ofreció un concierto en el Teatro Metropólitan de la capital del país.

    En esta ocasión Sheridan se presentará en los siguientes sitios durante su paso por México:

    Noviembre 2009.
    Miércoles 11, 19 Horas, Festival Internacional de Puebla, Museo de Arte de San Pedro.
    Sábado 14, 19 Horas, Beatfest Monterrey, Woodstock Plaza
    Sábado 21, 20 Horas, Ciudad Satélite, Edo. Mex. Teatro Las Torres.
    Sábado 28, 19 Horas, 11 Festival de Los Beatles ,Queretaro,Qro. Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez.


    No mantengan falsas expectativas pensando que escucharán covers de Los Beatles. En realidad Sheridan cuenta con un amplio repertorio de música de rock, rhythm & blues, baladas, etc., varias de las cuales son de su autoría, aunque es posible que se anime a interpretar la clásica “My Bonnie” que le ha asegurado un lugar en la historia del rock. Los que tengan oportunidad de ver su actuación en vivo ojala se den un tiempo para comentar en la página de Radio Mezcalito que tal les fue. Y no teman por que Sheridan ya no acostumbra bajar del escenario a descontar cristianos a la menor provocación, como en sus años mozos en Hamburgo. Por lo pronto recuerda que Radio Mezcalito es un servicio de radio por Internet gratuito, y las canciones de Tony Sheridan con Los Beatles, incluyendo “My Bonnie”, “Why”, “Ruby Baby”, “Nobody’s Child”, "The Saints (When the Saints Go Marching In)” ya han sido incorporadas a nuestra programación habitual para tu deleite y entretenimiento. No dejes de sintonizarnos todos los días hasta el final de los tiempos. Amén.


    VI. Discografía de Tony Sheridan (cortesía de Wikipedia).

    1961: My Bonnie with The Beat Brothers/Beatles 1964: Just A Little Bit of Tony Sheridan with The Big Six
    1964: "Ain't She Sweet" (side 1) with the Beatles, recorded 1961
    1965: My Babe with The Big Six 1974: Live in Berlin '73
    1976: On My Mind (private release)
    1984: Novus
    1986: Ich lieb Dich so
    1994: Here & Now!
    2002: Vagabond
    2008: ...and so it goes by Dave Humphries; Sheridan está presente en 5 de las 11 canciones.


    VII. Bibliografía consultada.

    The Beatles. Antología. The Beatles .Ediciones B, S.A. Barcelona España. 1ª edición. Octubre 2000. Los Beatles. Una biografía confidencial. Peter Brown y Steven Gaines. Javier Vergara Editor. Buenos Aires, Argentina. Abril 1992.


    VIII. Tony Sheridan en el ciberespacio.

    The official Tony Sheridan Homepage.
    The Tony Sheridan World Wide Forum.
    Wikipedia, the free encyclopedia
    All Music. Tony Sheridan Overview.
    Tony Sheridan en You Tube.
    He aquí un video del Tony Sheridan contemporáneo, rocanroleando con “My Bonnie”.





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