Radio Mezcalito is exciting classic rock online

Radio Mezcalito is a Free Internet Radio Station streaming 24 hours non-stop classic rock from bands such Beatles, Rolling Stones, The Doors, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Led Zeppelin, Queen, Sex Pistols, The Clash, The Police, U2, REM, Nirvana, Radiohead and many others

Listen to The Beatles hits, rarities and more

An exciting musical trip with songs performanced by The Beatles, including their greatest hits, alternate takes, BBC sessions, TV performance and many more

Listen to rock music from the fabulous sixties

An exciting musical trip with songs performanced by Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks, Yardbirds, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Cream and many others

Listen to The Powerful Sounds Of The City

Listen and enjoy most exciting classic rock from bands such Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Pink Floyd, R.E.M., The Police, U2, Radiohead, Guns N’ Roses, Metallica, Nirvana and many others

Fly away with The Acid Flying Club

Listen the best psychedelic rock performanced by Small Faces, Andromeda, Timebox, The Tickle, The Moles, The Smoke, Procol Harum, Kaleidoscope, Pretty Things, Tomorrow and many others

Escucha Radio Mezcalito en vivo

    ¡Hola, bienvenida(o)! Escucha el más excitante pop y rock clásico en línea. RADIO MEZCALITO es una estación de radio que transmite vía Internet -las 24 horas del día, 7 días a la semana sin parar- el más electrificante Rock de Alto Alcance Para Amenizar Tu Día. Artistas como Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks, Doors, Creedence, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Beach Boys, Four Tops, Four Seasons, Tremeloes, Hollies, Animals, Byrds, Small Faces, Pretty Things y varios más forman parte en la programación habitual de RADIO MEZCALITO. Para escuchar la música que en este momento transmite la emisora, elige alguna de las varias opciones mostradas en la columna derecha de ésta página WEB.

    Listen Exciting Classic Rock Online. RADIO MEZCALITO is a web radio station streaming 24 hours non-stop classic rock from bands and singers such Elvis Presley, Chuck Berry, Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks, Doors, Creedence, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Beach Boys, Four Tops, Four Seasons, Tremeloes, Hollies, Animals, Byrds, Small Faces, Pretty Things and many others. For listening radio station streaming, different options are displayed on right column inside this WEB page. RADIO MEZCALITOis the right place to listen to music from the past, the present and the future. High fidelity stream (128 Kbps, MP3). We do our best to keep you entertained.

    domingo, 6 de septiembre de 2015

    Escucha Walk Don't Run en Radio Mezcalito

    Estimable radioescucha: escucha canciones de The Ventures en Radio Mezcalito. Cada disco cuenta una historia; el que hoy nos ocupa narra la historia de una de las piezas más celebradas en la historia del rock instrumental. Se trata de Walk-Don't Runy fue grabada por el grupo The Ventures en 1960. Desde el comienzo, Don Wilson (guitarra eléctrica) y Bob Bogle (guitarra y bajo eléctrico) representaron el corazón y alma del grupo. Se conocieron en Tacoma, Washington, formaron un dueto y comenzaron su carrera artística tocando éxitos de moda y piezas de música country. En aquel entonces se hacian llamar The Versatones. Aunque en general su repertorio estaba formado por temas instrumentales, de vez en cuando Don Wilson cantaba algunas canciones. Más tarde se unió a ellos Nokie Edwards encargándose primero del bajo eléctrico y luego de la guitarra requinto. Durante algún tiempo el grupo no tuvo baterista fijo. Los miembros del grupo efectuaban trabajos en el área de la construcción durante 10 horas al día y 4 noches a la semana tocaban en bares y clubes de la zona (de lunes a jueves), terminando la jornada a las 2 de la mañana. Aunque dormían poco y las desveladas eran continuas, el entusiasmo no menguo. El gusto por la música y el anhelo del triunfo eran poderosos alicientes que los mantenían de pie, atentos a cualquier oportunidad de éxito que se les presentara. En una ocasión se enteraron de que en Seattle habia un sello llamado Dolton Records (antes llamada Dolphin), el cual había logrado algunos éxitos de venta con grupos como The Fleetwoods; esa disquera también tenía firmado a The Frantics, un grupo local de música instrumental. The Ventures decidieron grabar una cinta de demostración y la enviaron a Bob Reisdorff  propietario de la disquera mencionada. El problema fue que la cinta era de mala calidad y al escucharla Reisdorff sin miramientos les dijo que no tenían gran futuro en el negocio de la música. Pero el grupo no se desmoralizó, pues confiaban en la calidad de su música. Invirtiendo sus precarios ahorros fundaron su propio sello disquero al que llamaron Blue Horizon Records. El primer disco sencillo que lanzaron ya bajo el nombre de The Ventures, para su propia disquera fue Cookies and Coke / The Real McCoy, ambos temas cantados, pero los cuales no tuvieron éxito de ventas. Sin desanimarse, en junio de 1960 lanzaron otro disco a 45 revoluciones por minuto; esta vez se trataba de dos temas instrumentales. La cara A era una pieza que habían escuchado en un disco de Chet Atkins llamado Hi Fi in Focus, publicado por la RCA Victor en octubre de 1957. En ese entonces la banda no sabía que la melodía era aun más antigua, siendo publicada por primera vez en 1954 por su autor Johnny Smith, para el sello Roya Roost en 1954. The Ventures hicieron una versión a su modo y la probaron en sus actuaciones en vivo. A la gente le gustaba tanto que si el grupo no la tocaba, el público se las pedía a gritos.  Se llamaba Walk-Don't Run y decidieron que sería la cara A de su siguiente sencillo, acompañada en la cara B por una oscura pieza titulada 'Home'.

    La sesión de grabación fue financiada por la madre de Don Wilson. Bob Bogle y Don Wilson recuerdan como fue grabada la canción: "cuando empezamos a aprender a tocar guitarra, compramos algunos discos de guitarra para escucharlos. Uno de ellos se llamaba Hi-Fi in Focus, grabado por Chet Atkins. En él encontramos esa canción que originalmente había escrito un músico de jazz llamado Johnny Smith. Nosotros no habíamos escuchado la versión de Smith cuando grabamos la nuestra. De hecho la de nosotros suena muy distinta a la de Atkins porque él la tocaba con una técnica depurada de jazz que era inalcanzable para nosotros. Fuimos a grabarla en el único estudio profesional que en aquel entonces existía en Seattle. Estaba en el sótano de una casa, propiedad de Joe Boles, así que el estudio se llamaba Boles Studio y tenia un grabadora Ampex de sólo 2 canales. Grabamos guitarra rítmica y batería en una canal y bajo y requinto en el otro, Eso es todo lo que hay en el disco". A pesar de contar con sólo dos canales en su estudio, Boles ya se había encargado de grabar canciones de gran éxito como 'Come softly to me' y 'Mr. Blue' de The Fleetswoods. Boles conocia muchos trucos y efectos que usaba en su pequeño estudio para obtener la mejor sonoridad y lograr un registro de alta fidelidad; el grupo quedó tan encantado con su forma de trabajar que más tarde grabaron ahí sus dos primeros discos elepé. En aquel entonces el conjunto no tenia baterista fijo. Para aquella histórica sesión contrataron a Skip Moore, ofreciéndole dos alternativas: una era obtener un porcentaje de regalías por la venta del disco y otra era un pago inmediato en efectivo de 25 dólares. Moore eligió los 25 dólares y se arrepintió el resto de su vida.

    Una vez finalizado, llevaron el disco sencillo a la estación de radio KJR que en aquel entonces era la emisora más grande de Seattle. Uno de los 'deejay' era amigo de la banda y les debía algunos favores cuando trabajo para emisoras de menor importancia, así que en compensación ayudó a promover el disco. Como no queriendo la cosa, el 'disc jockey' ponía el disco sin previo aviso, llenando así el espacio entre los programas de noticias. Pronto los radioescuchas comenzaron a llamar a la estación preguntando como se llamaba esa canción  y quién la interpretaba. La melodía poseía una energía y vitalidad distintiva que la diferenciaba de todo lo que estaba de moda en aquel entonces, por lo que se convirtió en una bocanada de aire fresco entre tanta balada melosa y rocanrol prefabricado que solía programar las emisora por aquel entonces. Bob Reisdorff, el dueño del sello Dolton también escuchó la canción en la estación KJR y le gustó tanto que no dudo en llamar a la emisora para conocer más datos acerca de la pieza musical, sin sospechar que había sido grabada por la misma banda a la que había rechazado meses antes. Reisdorff creía que el disco podía ser un éxito en Estados Unidos por lo que envió una copia del sencillo a Liberty Records, el sello distribuidor de Dolton. El director de Liberty no quedó tan impresionado y pensó que no valía la pena invertir en la distribución del disco a nivel nacional. Pero Reisdorff, sin reparar en gastos y con fe ciega en el disco, se comprometió a cubrir todas las perdidas monetarias en caso de que el disco fracasara. A regañadientes, en Liberty aceptaron el trato y Walk don Run fue promocionada en todo el país, ganando popularidad con notable rapidez hasta alcanzar su máxima posición en el número 2 de las listas de éxitos, quedándose ahí durante 3 semanas consecutivas. Tres canciones impidieron que Walk-Don't Run se coronara en la posición número 1: It's Now or Never interpretada por Elvis Presley; Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka-Dot Bikini, a cargo de Brian Hylland; y The Twist interpretada por Chubby Checker.

    Tras el éxito masivo alcanzado en 1960 con Walk-Don't Run, todo el mundo quiso escuchar al grupo en vivo, por lo que la agenda de la banda pronto se vio saturada. Una de sus primeras apariciones en la televisión tuvo lugar el 27 de agosto de 1960, en el programa 'Saturday Night Beechnut Show' conducido por Dick Clark. Su presencia fue constante a partir de entonces en la radio y en la televisión de aquella época. Los tipos de Dolton también apresuraron al grupo para que grabaran su primer disco de larga duración, el cual fue titulado simplemente Walk Don't Run. El álbum estuvo conformado por una combinación de 'covers' y canciones compuestas por The Ventures. Para las actuaciones en vivo y para la inminente grabación del primer disco elepé, fue reclutado el baterista Howie Johnson, quien tiempo mas tarde sufrió un accidente automovilístico y tuvo que ser reemplazado por Mel Taylor. Despegó así la carrera musical de una de las bandas más exitosas en el terreno de la música instrumental, anotando a su cuenta 17 piezas en el top 40 de las listas Billboard. Varios años más tarde, cuando la década de los 60s parecía ya solo un recuerdo lejano, Don Wilson estaba en casa mirando el programa de TV America's Top Ten, conducido por Casey Kasem. Durante la transmisión el conductor preguntó al público: ¿Quien fue el primer artista en colocar la misma canción pero en diferentes versiones, entre los diez primeros lugares de éxito?. Kasem se fue a comerciales pero Wilson se quedó pensando, tratando de adivinar quién había logrado tal hazaña. Por más que se esforzaba no lograba dar con la respuesta. Regresó de comerciales el conductor y dio la respuesta: Fue el grupo The Ventures con Walk-Don't Run en 1960 y Walk-Don't Run '64 en 1964. Curiosamente, Don Wilson lo había olvidado con el paso del tiempo, pero en realidad ellos lo habían logrado primero. De hecho, a lo largo de su historia. el grupo plasmo en cinta magnética varias versiones de Walk-Don't Run, por ejemplo en 1964, 1968, 1977, 1986, y en el año 2000. A pesar una carrera llena de altibajos y cambios en la moda y corrientes musicales, The Ventures ha logrado mantenerse de pie como una de las bandas más longevas en la historia del rock y tras larga espera, fueron inducidos al salón de la fama del rock and roll en el año 2008. Escucha 'Camina, no corras"; oldies y rock clásico en Radio Mezcalito. ¡Nos leemos en la próxima!

    Copyright © Andrés Lang

    Ficha técnica del disco Walk-Don't Run / Home
    Cara A del disco Blue Horizon 101 (edición Junio 1960)
    Cara A del disco Dolton 25 (edición Julio 1960)
    Título del disco: Walk-Don't Run / Home
    Artista: The Ventures
    Formato: Disco de 45 rpm
    Audio: Estereofónico
    Duración del disco: 4 min. 18 seg
    Fecha de lanzamiento: Junio 1960
    País: Estados Unidos
    Posición en listas: #2 en EUA
    Sello disquero EUA: Blue Horizon 101 (primera edición Junio 1960)/ Dolton 25 (reedición Julio 1960)
    Sello disquero GB: Top Rank JAR 417
    Género: Rock
    Estilo: Instrumental rock
    Canciones del disco
    # Título de la canción Autor Intérprete Duración
    1A Walk-Don't Run Johnny Smith The Ventures 2:00
    1B Home Van Steeden - H. Clarkson - J. Clarkson The Ventures 2:18
    Artistas participantes.
    Don Wilson – Guitarra eléctrica Fender Stratocaster (1A, 1B)
    Bob Bogle – Guitarra eléctrica Fender Jazzmaster (1A, 1B)
    Nokie Edwards - Bajo eléctrico Fender Precision (1A, 1B)
    Skip Moore - Batería (1A, 1B)

    Créditos del disco.
    Productor – The Ventures
    Ingeniero de grabación - Joe Boles
    Estudio de grabación - Boles studio, Seattle, Washington
    Fecha de grabación - Mayo 1960

    sábado, 29 de agosto de 2015

    Escucha The House Of The Rising Sun en Radio Mezcalito

    Estimable radioescucha: escucha canciones de Eric Burdon y The Animals en Radio Mezcalito. The House of the Rising Sun es el más grande éxito del grupo inglés The Animals y una de las canciones más distinguidas y brillantes en la historia del rock. La canción impregnada de Rhythm & Blues y publicada en Julio de 1964, rompió con la buena racha que The Beatles y el azucarado 'merseysound' habían impuesto en Gran Bretaña y el resto del mundo, señalando el camino que de ahí en adelante tomaría la música de rock. Se trata de una antigua pieza folclórica cuyo origen se pierde en la oscuridad de los tiempos. Algunas fuentes señalan que fue compuesta a mediados del siglo XIX, pero hay quienes afirman que en realidad es una canción más antigua. Para los británicos esta canción proviene del folclor inglés y esta inspirada en un viejo burdel llamado "The Town Of The Rising Sun" que alguna vez existió en la ciudad de Lowestoft, dentro del condado de Suffolk. De hecho existe una versión interpretada por el cantante de folk Harry Cox, que dice "Si vas a Lowestoft y preguntas por 'El Sol Naciente´, ahí encontrarás a dos viejas prostitutas, una de ellas era mi mujer". En opinión de algunos investigadores, el tema fue inspirado por un destartalado burdel de Nueva Orleans que era conocido como "La Casa del Sol Naciente". Cuenta la leyenda que en el lugar no solo se daba rienda suelta a las más bajas pasiones, sino que también solían realizarse ceremonias espirituales y rituales vudú. El sitio era administrado por una ciudadana francesa de nombre "Madame Marianne LeSoleil Levant" (LeSoleil Levant significa en francés "Sol Naciente"). El prostíbulo fue inaugurado en 1862 y cerró sus puertas en 1874 ante las protestas de los vecinos quienes se quejaban de los constantes pleitos y continuos desmanes en el lugar. Otra teoría indica que la tonada esta inspirada en una cárcel de mujeres en Nueva Orleans, en cuya fachada estaba dibujado un paisaje rematado por un singular sol naciente. A principios del siglo XX los mineros estadunidenses de las montañas Ozarks solían cantar versiones sucias de la canción, en cuya letra se hacia referencia a la sifilis y entraban en otros ignominiosos detalles. Ya sea que haya tenido su origen en el antiguo folclor inglés o en los Estados Unidos, la tonada sin duda se propagó e hizo popular dentro del folclor afroamericano.

    A partir de los años 30s del siglo XX fue grabada por una extensa gama de artistas, comenzando por Tom Clarence Ashley y Gwen Foster quienes la plasmaron en acetato a 78 revoluciones por minuto bajo el nombre de "The Rising Sun Blues". El dueto la interpretó desde una perspectiva masculina, aunque en realidad la pieza fue concebida para ser cantada por una mujer. Poco tiempo después otros intérpretes como Homer Callahan, Georgia Turner, Alan Lomax, Texas Alexander, Lead belly, Woody Guthrie, Cisco Houston grabaron sus propias versiones. El músico Josh White la grabó como solista pero su versión fue vetada por la BBC de Londres. Más tarde volvió a grabarla, esta vez acompañando en la guitarra a la cantante Libby Holman. El dueto causo controversia y rechazo en algunos círculos sociales durante los años 40s del siglo XX porque él era de piel oscura y ella de piel blanca  La versión de 1942 interpretada por Libby Holman, tenebrosa y desoladora, fue grabada en 1942 para el sello Decca, La artista estaba plenamente calificada para cantar una tragedia como la del "Sol Naciente", pues su vida estuvo llena de incidentes amargos. Su primer marido murió asesinado, su amante perdió la vida en un accidente aéreo, su segundo marido se suicidó y su hijo murió al estar escalando la montaña Whitney en California. Ella misma terminó quitándose la vida a bordo de su automóvil Roll Royce  en 1971. La lista de artistas que plasmaron en disco la canción es extensa: desde Glenn Yarbrough, Lonnie Donegan, Charlie Byrd, Nina Simone, Dave Van Ronk hasta Carolyn Hester. En 1962 The Sundowners fue la primera banda británica en grabar la canción pero el esfuerzo fue en vano porque teminó prohibida por la siempre quisquillosa BBC. Bob Dylan también grabó su propia versión en 1962, pero el honor de grabar la contundente y definitiva correspondió sin duda a The Animals.

    La banda inglesa proveniente de Newcastle, se había mudado a Londres en enero de 1964 dispuesta a probar suerte con su música, fuertemente influenciada por el blues y el rhythm & blues estadounidense. Lanzaron un primer disco sencillo titulado "Baby let me take you home", obteniendo un éxito modesto en las listas inglesas, alcanzando su máxima posición en el número 21. Mientras estaban de gira con Chuck Berry en Inglaterra, tratando de averiguar la forma de competir en el escenario con aquel monstruo sagrado del rocanrol sin ser borrados del mapa, probaron algunas rolas rescatadas del antiguo folclor, como The House of the Rising Sun . No esta claro si la banda se inspiró en una versión grabada por Lonnie Donegan, Bob Dylan o Nina Simone pues con el paso del tiempo los miembros de grupo han dado diferentes respuestas, cambiando de opinión una y otra vez. Lo cierto es que tras interpretarla en vivo, la canción fue recibida con entusiasmo por los jóvenes ingleses así que en un descanso entre giras decidieron grabarla. Tras una actuación en Liverpool tomaron el siguiente tren a Londres, donde el productor Mickie Most habia agendado una sesión. La grabación fue llevada a cabo en los estudios De Lane Lea, el día 18 de mayo de 1964, El tema fue plasmado en cinta magnética con sonido monoaural, sin doblajes y en una sola toma. La tonada tenía los ingredientes necesarios para convertirse en un éxito de ventas: desde el arranque con ese soberbio arpegio de guitarra eléctrica a cargo de Hilton Valentine que hace erizar la piel; la voz profunda, experimentada y cavernosa de Burdon, y el órgano lúgubre de aires eclesiásticos, ejecutado con maestría por Alan Price, redondeaban una atmósfera sórdida y sombría, a la medida de la tragedia contada a lo largo de la canción.

    Cuando el productor Mickie Most escuchó el resultado exclamo: "¡Eso es, tenemos un gran disco sencillo aquí!".El ingeniero de audio hizo notar que la pieza era demasiado larga para un disco sencillo pues duraba mas de 4 minutos, pero Most no se desanimó y respondió de inmediato: "Esta es la era del microsurco ¿no? Pues con esa duración la vamos a lanzar".  Como cara B del disco fue elegida una pieza llamada Talkin 'bout you, que tiempo atrás había popularizado Ray Charles, uno de los cantautores favoritos de Eric Burdon. El disco sencillo a 45 revoluciones por minuto fue lanzado a mitad de junio de 1964 en Inglaterra, coronándose en la máxima posición el 3 de julio, tan sólo tres semanas después de su lanzamiento. Aunque fue difícil convencer a los tipos de la BBC, al final éstos cedieron y transmitieron el disco a pesar de su duración. Aun cuando en Estados Unidos los miopes ejecutivos del sello disquero MGM decidieron editar la grabación, reduciendo su duración a 2 minutos con 58 segundos, también ahí conquistó la cima luego de ser publicada en agosto de 1964. Cuando el tema despojó del número 1 al cuarteto de Liverpool en Estados Unidos, ellos enviaron un telegrama a The Animals felicitándolos por la hazaña lograda. Mickie Most declaró mas tarde: "era el momento adecuado para grabarla, planetas y estrellas estaban en la posición correcta y el viento soplaba a nuestro favor. Nos tomó sólo 15 minutos grabarla asi que no puedo reclamar para mi un gran mérito en la producción del disco. Fue sólo cuestión de capturar la atmósfera que reinaba en el estudio ese día". Fue la primera vez que una canción del antiguo folclor con tratamiento de rock lograba triunfar en las listas de éxito, inaugurando así lo que algunos críticos y melómanos han denominado como la era del folk-rock. Más tarde, cuando Dylan escuchó la versión "eléctrica" de The Animals se disgustó, pero después cambió de opinión y él también terminó tomando el camino del folk eléctrico.

    La Casa del Sol Naciente abrió las puertas del mercado estadounidense a The Animals, quienes a partir de entonces se adjudicaron varias canciones más a su cuenta de éxitos, aunque sin lograr al menos igualar la popularidad de The House of the Rising Sun . A pesar de las exhaustivas giras por tierras del Tío Sam y por Europa, la canción también resultó motivo de discordias posteriores. Alan Price se adjudicó para él sólo el arreglo musical de la canción y en consecuencia fue el único en recibir generosas regalías. Los demás miembros de la banda encabezados por Burdon empezaron a sentirse disgustados porque el dinero sólo lo recibía uno aunque el mérito había sido logrado en equipo. La unión del grupo comenzó a fracturarse a partir de entonces. Para mayo de 1965 la tensión era ya insoportable y Alan Price decidió cortar por lo sano. El desmoronamiento final llegó en 1966 cuando el grupo se desligó de Mickie Most y luego se desmembró por completo. Tal vez si entre los integrantes de la banda hubiera surgido algún talentoso compositor capaz de generar material de calidad para el conjunto, en lugar de depender de compositores externos, otro gallo les hubiera cantado. Poco después, Burdon decidió armar una nueva banda con otros elementos, haciéndose llamar Eric Burdon & The Animals, pero esa es otra historia. El éxito de The House of the Rising Sun también fue una poderosa muestra de la nueva dirección que la música de rock iba a tomar, anunciando una dura sentencia de muerte para el edulcorado y efímero 'merseybeat', así como para las bandas que habían crecido cobijadas bajo el amparo de The Beatles. Escucha oldies y rock de los sesentas en Radio Mezcalito. Un saludo afectuoso y nos leemos en la próxima.

    Copyright © Andrés Lang

    Ficha técnica del disco The House of the Rising Sun / Talking 'bout You
    Funda original del disco Columbia DB7301 (GB)
    Funda original del disco MGM 13264 (EUA)
    Título del disco: The House of the Rising Sun / Talking 'bout You
    Artista: The Animals
    Formato: Disco de 45 rpm
    Audio: Monofónico
    Duración del disco: 6 min. 16 seg
    Fecha de lanzamiento: 19 de junio 1964
    País: Gran Bretaña
    Posición en listas: #1 en GB / #1 en EUA
    Sello disquero GB: Columbia Gramphophone DB7301
    Sello disquero EUA: MGM 13264
    Género: Rock
    Estilo: Folk-rock, Rhythm & Blues
    Canciones del disco
    # Título de la canción Autor Intérprete Duración
    1A The House of the Rising Sun Arr. Alan Price The Animals 4:29
    1B Talking 'bout You Ray Charles The Animals 1:53
    Artistas participantes.
    Eric Burdon – Voz (1A, 1B)
    Alan Price – Órgano Vox Continental (1A, 1B)
    Hilton Valentine - Guitarra eléctrica (1A, 1B)
    Chas Chandler - Bajo eléctrico (1A, 1B)
    John Steel - Batería (1A, 1B)

    Créditos del disco.
    Productor – Mickie Most
    Ingeniero de grabación - Dave Siddle
    Estudio de grabación - De Lane Lea Studios, Kingsway, Londres
    Fecha de grabación - 18 de mayo 1964

    domingo, 11 de enero de 2015

    Los Nuggetz, rock pscódelico de Hispanoamérica


    Estimad@ radioescucha: hoy nuestra recomendación musical es "Los Nuggetz: 60s Garage & Psych from Latin America". Excelente compilación de 4 CD's publicada por el sello Rock Beat y producida por James Austin en el año 2013. Amena y oportuna antología que reúne con gran acierto y criterio a algunas de las mejores bandas del rock de garage, pop y psicodelia en hispanoamérica, las cuales vieron sus mejores días durante la década maravillosa. Austin acompaña este peculiar trabajo recopilatorio con fotos en miniatura de portadas de discos, así como interesantes reseñas de cada uno de los 97 temas musicales que conforman la antología. El libro de pasta dura también contiene una breve semblanza de cada grupo, ilustraciones de calaveritas mexicanas tocando guitarras eléctricas y tambores, y por si fuera poco, intercalado con las canciones de cada CD, de vez en cuando se dejan oír comerciales de la época, y una que otra identificación de estaciones radiofónicas que transmitían rock en español durante los 60s. A pesar de los años transcurridos desde que las piezas fueron grabadas, la remasterización esta bien lograda, dando como resultado un sonido vibrante y energético. levantando prácticamente de la tumba a bandas como Los York's, Los Holys y Los Shain's de Perú; Los Sirex, Los Bravos, Los Mustang, Los Cheyenes, Los Brincos y Los Salvajes de España; Kaleidoscope de República Dominicana; y hasta Los Shakers de Uruguay. Tierras aztecas están bien representadas con grupos legendarios como Los Monjes, Los Locos del Ritmo, Los Ovnis, Los Yaki, Los Belmonts, Los Sleepers, Los Johnny Jets, Los Apson, Dug Dug's, y Javier Batiz, entre otros. A diferencia de las compilaciones mexicanas en donde las disqueras ofrecen paquetes de 2, 3 o 5 CDs sin criterio de selección, sin reseñas, sin marco histórico, ni dato biográfico alguno, el trabajo de investigación en "Los Nuggetz" es meticuloso y sólido, mostrando así el respeto que las bandas latinas les merece. "Los Nuggetz" también pretender ser una especie de divertida e hilarante continuación de la celebrada compilación llamada "Nuggets", publicada en 1972 por el sello Elektra y la cual contiene rock británico y estadounidense sesentero. En todo caso, "Los Nuggetz" con todo y su genuina esencia hispanoamericana, representa el capítulo extraviado (y muchas veces subestimado), en el polvoriento libro del rocanrol. Un saludo afectuoso.