Buddy Holly. Disco elepé MCA-25239

"Buddy Holly". Disco elepé publicado por el sello MCA Records en el año 1988. El álbum es en realidad una reedición del elepé publicado originalmente por la marca discográfica Coral Records (CRL-57210), el 20 de febrero de 1958. El disco contiene 12 canciones interpretadas por Buddy Holly And The Crickets.

Créditos del disco.

Coordinación de reedición: Andy McKaie.

Dirección artística de la reedición: Vartan.

Diseño: Georgopoulus / Imada.

Transferido digitalmente de la matriz monaural de Coral Records por Paul Elmore en los estudios MCA, Glendale, CA.

Masterizado por Greg Fulginiti, Aristan, L.A.

Portada original cortesía de Lois K. Richman.

Músicos participantes:

Buddy Lolly: voz y guitarra.

Joe Mauldin: bajo.

Jerry Allison: batería.

Producido por Norman Petty, excepto "Rave On", producido por Norman Petty y Bob Thiele.

Todas las canciones fueron grabdas en los estudios de Norman Petty, Clovis, Nuevo México, excepto "Rave On" grabado en estudios Bell Sound, Nueva York.

Músicos adicionales:

Norman Petty: órgano ("Valley Of Tears"), celesta ("Everyday"), piano ("Rave On").

Vi Petty: piano ("Look At Me", Valley Of Tears", "Ready Teddy", "Mailman, Bring Me No More Blues").

Niki Sullivan: guitarra ritmica ("Ready Teddy").

C. W. Kendall, Jr: piano ("Little Baby").

Transferencia analógica-digital realizada por la emisora de radio por internet Radio Mezcalito en el 2023. Núm. de catálogo: MCA-25239. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. País: EUA. Canciones del disco: 1) I'm Gonna Love You Too;  2) Peggy Sue; 3) Look At Me; 4) Listen To Me; 5) Valley Of Tears; 6) Ready Teddy; 7) Everyday; 8) Mailman, Bring Me No More Blues; 9) Words Of Love; 10) You're So Square (Baby, I Don't Care); 11) Rave On; 12) Little Baby.

A continuación escucha las canciones de álbum "Buddy Holly":

También escucha nuestra transmisión en vivo visitando el siguiente link URL:

https://zeno.fm/radio/radio-mezcalito/

Por tu atención y apoyo, muchas gracias.

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Muertes Súbitas En La Historia Del Rock (1959 - 1970)

A lo largo de su historia, el siempre extravagante e impredecible mundo del rock y el pop ha sido conmocionado por las muertes trágicas, súbitas, repentinas de algunos de sus hijos predilectos. Cantantes y músicos por igual han sido sorprendidos por la visita de la Catrina, cuando se adivinaba que los artistas iban a aportar más al mundo y a la cultura del rock. Hagamos un recuento en estricto orden cronológico, de algunos de esos acontecimientos funestos, en donde la huesuda se ha llevado sin decir agua va, a músicos e intérpretes, cuando éstos se encontraban en un punto culminante de su carrera artística y en otros casos, en la época en que su trayectoria musical iba en franco declive. Como haya sido, nadie puede acusar a la flaca de ser discriminante, pues al momento de elegir a sus victimas no ha hecho distinción de sexo, edad, logros y/o trayectoria musical, y sin más preámbulos aquí están varios ejemplos:

Buddy Holly

03 de febrero 1959. Si hay una tragedia que merezca ese titulo es la que ocurrió a BUDDY HOLLY (click aquí para leer biografía completa), RITCHIE VALENS y THE BIG BOOPER. Hacia 1958 el intérprete de Peggy Sue, se había separado The Crickets y se había independizado de su productor de cabecera Norman Petty, con el propósito de explorar y alcanzar nuevo horizontes musicales. Sin embargo, al final de ese año el dinero escaseaba y para conseguir efectivo inmediato no encontró más opción que salir de gira. Así, durante el crudo invierno de 1958-59 organizó e inició la gira titulada Winter Dance Party que tuvo lugar en diversas locaciones de Estados Unidos y en donde participaron Ritchie Valens, Jiles P. Richardson Jr. mejor conocido comoThe Big Booper, Dion And The Belmonts así como el propio Holly.

Ritchie Valens

La gira estuvo plagada de dificultades, y entre ellas destacó una logística deficiente. Para economizar gastos Buddy contrató a una compañía de transporte que les facilitó un camión de pasajeros a bajo costo. Sin embargo, la empresa suministró un viejo e incómodo autobús de pasajeros cuyo sistema de calefacción no funcionaba. El vehículo sufría descomposturas con inaudita frecuencia y los dejaba varados a mitad de camino, a merced del crudo e inclemente frío invernal. El viacrucis y las calamidades no parecían tener fin. Cansado de viajar en ese destartalado autobús, el creador de That'll be the day rentó una avioneta de 4 plazas para que él y su nuevo grupo de acompañamiento (Tommy Allsup y Waylon Jennings) viajaran sin contratiempos desde Clear Lake hasta el lugar de la próxima tocada. La noche del lunes 2 de febrero, Holly y compañía se presentaron ante más de 1000 personas en un lugar llamado “Surf Ballroom” en la población de Clear Lake, Iowa.  Al terminar el concierto ya se había corrido la voz y todos los músicos que participaba en la gira querían un lugar en la avioneta rentada por Holly.

The Big Booper

Cuenta la leyenda que The Big Booper estaba sufriendo un espantoso resfriado y rogó a Jennings que le cediera su lugar en la avioneta. Por su parte Allsup perdió su asiento en un volado con Ritchie Valens. De esta manera, los 2 malogrados rocanroleros aseguraron su pase de abordar acompañando a Buddy Holly en el avión de la muerte. La pequeña avioneta Beech Bonanza, Model-35 despegó del aeropuerto ubicado en Mason City a eso de la 1 de la mañana del 3 de febrero. Sin embargo, una densa neblina impedía la visibilidad, bajas temperaturas imperaban a esa hora con un viento helado que soplaba a 35 millas por hora. A todo eso se añadió la falta de pericia del piloto, el cual no tenia experiencia suficiente para volar el aparato por instrumentos. Tras haber recorrido 8 millas, la avioneta quedó atrapada en medio de una tormenta de nieve y terminó por desplomarse estrepitosamente en un campo de maíz cubierto de hielo. Ninguno de los tripulantes sobrevivió al terrible impacto. El cuerpo de Ritchie Valens fue hallado a 12 m. de los restos de la avioneta. Los cuerpos de Buddy Holly y The Big Booper fueron localizados a 6 m. de distancia. Sus restos estaban tan maltratados que fue difícil identificarlos. Posiblemente ésta fue la primera y más sensible pérdida en la historia de la música de rock. 3 jóvenes músicos emprendieron el camino sin regreso, cuando se adivinaba que iban a aportar más a la música de rock, y no por nada aún hay quienes coinciden en señalar que ese fue el día en que la música murió.

Eddie Cochran

17 de abril 1960. Sería una infamia olvidar al gran EDDIE COCHRAN (recuerden temas como Summertime Blues, C'moon everybody, etc) fallecido en un accidente automovilístico mientras se encontraba de gira por Gran Bretaña. Cerca de la medianoche del día 16 de abril el taxi Ford Consul en el que viajaba junto a su novia y junto a Gene Vincent iba a exceso de velocidad. Cerca de Rowden Hill un neumático se reventó de pronto y el taxista perdió el control del vehículo. Eddie que viajaba en el asiento trasero se abalanzó sobre el cuerpo de su novia para protegerla, antes de que el automóvil culminara su loca carrera estrellándose contra un poste. Con el impacto las puertas del taxi se abrieron y el cuerpo de Cochran salió expulsado del vehículo. Mal herido, el creador de Three Steps To Heaven fue llevado al hospital San Martin en la población de Bath, en donde falleció a las 4 de la mañana.

Patsy Cline

05 de marzo 1963. PATSY CLINE, admirada cantante de música country, que logró éxitos destacados como Crazy, Walking after midnight, y She's got you. Cline ya había sufrido 2 severos accidentes automovilísticos a lo largo de su vida, pero la tercera fue la vencida. La intérprete de I fall to pieces falleció junto con todos los pasajeros del avión de 4 plazas Piper Comanche, cuando el aparato cayó a tierra cerca de Camden, Tennessee. Esa tarde a pesar de que el clima era adverso y al piloto le habían sugerido esperar al día siguiente para emprender el vuelo, el avión despegó hacia su destino fatal, cayendo en picada minutos más tarde y causando la muerte instantánea de todos los tripulantes.

Johnny Burnette

01 de agosto 1964. JOHNNY BURNETTE obtuvo gran éxito con la canción 'Dreamin' publicada en 1960, sin embargo, su carrera artística terminó repentinamente cuando el bote pesquero en el que navegaba se estrelló contra un crucero en Clear Lake, California. El autor de You're Sixteen perdió el conocimiento tras el impacto y murió ahogado al caer su cuerpo al agua.

Sam Cooke

11 de diciembre 1964. SAM COOKE, excepcional cantante de Gospel, Soul y Rhythm And Blues, creador de éxitos perdurables como A change is gonna come y Send me. Cooke sigue siendo considerado uno de los intérpretes de Rhythm & Blues más importantes e innovadores, así como uno de los más enconados promotores de este género musical al haber fundado su propia compañía disquera. El interprete de Chain Gang  murió acribillado en el motel Hacienda ubicado en Los Ángeles, California, a manos de Bertha Franklin, la administradora del motel, por causas que aún no han sido aclaradas adecuadamente. Existen varias teorías acerca de su deceso, algunas giran en torno a una conspiración para asesinarlo, y otras apuntan al simple y vulgar robo como posible móvil del crimen. La noche del 11 de diciembre Cooke había llegado al motel acompañado por una joven mujer que más tarde fue identificada como Elisa Boyer. Minutos más tarde Boyer salió precipitadamente del motel llevando consigo varias prendas de hombre. De acuerdo al testimonio que Franklin rindió ante la policía, Cooke se presentó furioso en la oficina de Franklin vestido con solo una chaqueta deportiva y abajo nada mas que un zapato, exigiendo saber en dónde estaba la mujer con la que él había llegado. Franklin dijo no haber visto a la joven mujer, pero Cooke no creyó una sola palabra.

Sam Cooke

En un momento dado de la discusión, ambos forcejearon y cayeron al piso. La mujer logró zafarse y corrió por un arma de fuego. Cuando Cooke se acercó de nuevo a la administradora, ésta le vació el arma sin miramientos. Cooke recibió todos los impactos, y alcanzó a decir "¡mujer me disparaste!". Franklin lo remató asestándole un golpe a la cabeza con un palo de escoba que tenía a la mano, logrando que Cooke finalmente cayera al piso. Por su parte Boyer declaró a las autoridades que había conocido a Cooke la tarde de ese día y habían estado juntos en un centro nocturno. Después Boyer pidió a Cooke que la llevara a casa, pero éste la condujo con engaños al motel ya mencionado. Tras haber rentado una habitación, ambos subieron y sostuvieron un riña en el interior del cuarto. Boyle salió corriendo de la habitación no sin antes tomar de prisa su ropa y en su loca carrera también se llevó parte de la ropa de Cooke. Bajó corriendo las escaleras y tocó a la puerta de la oficina de la administración, pero nadie acudió al llamado. Sintiendo que Cooke le pisaba los talones, salió huyendo del lugar y llamó a la policia desde un teléfono público que encontró a unos pasos del motel. Sin embargo, ésta versión de Boyer ha sido severamente cuestionada con el paso de los años debido a ciertos detalles, incluyendo el hecho de que los cientos de dólares que portaba Cooke entre sus ropas nunca fueron encontrados. Además, tiempo más tarde Boyer fue arrestada por ejercer la prostitución. En un principio la conducta agresiva de Cooke fue atribuida en parte a que se suponía que éste había bebido mucho ese fatídico día, aunque más tarde la autopsia reveló que el autor de Bring it on home to me no había probado una sola gota de alcohol. Como haya sido, la policía dio por cerrado el caso, declarando que la administradora jaló varias veces el gatillo en defensa propia, aunque Cooke ni siquiera estaba armado.

Johnny Kidd

07 de octubre 1966. Otro que entregó el equipo vía accidente carretero en 1966 fue JOHNNY KIDD (de la banda inglesa Johnny Kidd And The Pirates) cuyo más grande éxito fue la inmortal Shakin' all over, rola que más tarde retomarían con maestría bandas como The Guess Who y The Who. Pasada la medianoche Johnny viajaba como pasajero en un automóvil por la carretera A58, en Bury New Road, Breightmet, cerca de Radcliff , Lancashire, cuando el vehículo que lo transportaba se impacto de frente contra otro que conducía un adolescente.

Otis Redding

10 de diciembre 1967. OTIS REDDING, el carismático  intérprete y compositor de Soul y Rhythm And Blues, que entre otras hazañas enloqueció a la multitud blanca del Festival Pop de Monterrey en 1967, perdió la vida junto a 5 pasajeros más incluyendo a miembros de su banda de acompañamiento The Bar-Keys cuando el avión modelo Beechcraft H18 en el que viajaban se precipitó hacia las gélidas aguas del lago Minona en Madison, Wisconsin. Las causas del accidente en el que el autor de I’ve Been Loving You Too Long’ y ‘(Sittin’ On) The Dock Of The Bay perdió la vida nunca han sido establecidas con certeza, pero ese día las condiciones climáticas no eran idóneas para volar: el clima de ese fatídico día era lluvioso y soplaba un viento frío. Los integrantes de su grupo de acompañamiento que también perdieron la vida esa tarde fueron Carl Cunningham (batería), Phalin Jones (saxofón), Jimmy King (guitarra eléctrica), Ronnie Caldwell (órgano).

Frankie Lymon

27 de febrero 1968. FRANKIE LYMON, el niño prodigio que formó parte del grupo Frankie Lymon And The Teenagers, recordado por su interpretación de temas como Why do fools fall in love, I Want You To Be My Girl y I Promise To Remember, se adelantó en el camino cuando apenas tenía 26 años de edad, al sucumbir a una letal sobredosis de heroina en el departamento de su abuela en Harlem, Nueva York. Aunque la fama y carrera musical del intérprete de The ABC's of Love estaba en franco declive y había pasado penurias durante los años 60s del siglo XX, se había mantenido limpio de drogas durante meses. Sin embargo, el cantante cayó de nuevo en la tentación con motivo de la celebración de un nuevo contrato de grabación que había obtenido, dándose el pasón de su vida.

Brian Jones

03 de julio 1969. BRIAN JONES, el talentoso, polémico y atormentado músico multinstrumentista de The Rollings Stones, fue encontrado sin vida en el fondo de la piscina de su casa en Cotchford Farmpasada la media noche del 03 de julio. Su repentino fallecimiento ha dado lugar a varias especulaciones. Las teorías oscilan entre la muerte accidental y el asesinato. Anna Wohlin, que en la época en que ocurrió el deceso era la pareja sentimental de Brian, publicó su versión de los hechos en 1999, tras 30 años de silencio. Cerca de la medianoche Brian se encontraba en compañía de Wohlin y de una pareja invitada conformada por un jefe de albañiles llamado Frank Thorogood y la novia de éste, Janet Lawson. El ex integrante de Los Rolling Stones había contratado semanas antes a Frank para efectuar trabajos de albañilería en su casa, pero lo había despedido tiempo después al sentirse estafado por el albañil y su equipo de trabajo. Aún así, aquella noche el músico invitó a Frank para cenar y divertirse en la alberca de su residencia.

Brian Jones y Keith Richards haciendo de las suyas

Con excepción de Janet, los demás se zambulleron en el agua y empezó un diabólico juego. Brian atascatado de droga y vino tinto comenzó a hacer comentarios burlones y sarcásticos acerca del albañil. Éste en respuesta comenzó a sumergir la cabeza de Brian en el agua. Cuando finalmente lo liberaba, Brian escupía agua, sonreía y continuaba burlándose, reprochando al albañil su actitud hostil. Frank repetía la dosis a Brian sumergiéndolo en el agua cada vez por más tiempo, a punto del ahogamiento. En esas andaban cuando Anna salió del agua y entró a la casa para atender una llamada telefónica, mientras el peligroso juego continuaba en la alberca. Minutos más tarde el albañil entró también a la casa, nervioso y temblando. Con el pulso incontrolable encendió un cigarrillo. Janet notó que el bullicio en el agua había cesado y en su lugar un silencio sepulcral reinaba en la zona de la alberca. Salió en busca de Brian, pero este no se veía por ningún lado y no respondía a sus gritos. De pronto vislumbró la silueta del malogrado músico en el fondo de la alberca. Alarmada gritó a los demás acerca del macabro hallazgo que había ensombrecido su alma. Anna, desesperada se lanzó al agua para rescatar a Brian y lo propio hizo el albañil. Sacaron el cuerpo de Brian pero ya era demasiado tarde. Histérica, Anna seguía intentando la resucitación cardiopulmonar aún cuando el grupo de paramédicos ya había llegado al lugar de los hechos. Tuvieron que forcejear con ella para apartarla del cuerpo de Brian. Tras la investigación policíaca las autoridades cerraron el caso declarando que la muerte de Jones había ocurrido por ingesta excesiva de drogas y alcohol. En el año 2009 la policia de Sussex reabrió el caso tratando de esclarecer nuevamente el supuesto misterio.

Jimi Hendrix

18 de septiembre 1970. JIMI HENDRIX, músico, cantante y compositor considerado por muchos como el más grande guitarrista en la historia del rock. El intérprete de Purple Haze y Voodoo Child había ingerido generosamente píldoras de anfetaminas y otras drogas durante una fiesta la noche del 17 de septiembre. Sin mucho ánimo regresó al hotel Samarkand en Nothin Hill Londres con una joven sueca que era su pareja sentimental de aquel entonces. Juntos bebieron vino y comieron emparedados de pescado. Durante la madrugada del 18 de septiembre, desesperado por no lograr conciliar el sueño, Hendrix ingirió una dosis mortal de 9 pastillas Vesparax, poderoso sedante de fabricación alemana que en poco tiempo lo dejaron inconsciente. Su organismo trató de expulsar las drogas, el alcohol y el alimento a medio digerir que había consumido a lo largo del día. Sin embargo, el alimento quedó atorado en la traquea del célebre músico, que terminó ahogado en su propio vómito. Después fue revelado que cuando la ambulancia llegó al apartamento de Hendrix, éste ya llevaba muerto al menos 7 horas.

Jimi Hendrix

Aún así, John Bannister, médico que recibió el cuerpo de Hendrix en el desaparecido hospital St Mary Abbots en Kensington, trató de revivir al artista por media hora sin éxito. El médico sostiene que encontró una cantidad inusual de vino rojo no únicamente en la traquea del notable guitarrista, sino también en el estómago. Además el cabello del hoy occiso estaba completamente salpicado de vino así como la ropa. Con el paso del tiempo la teoría de asesinato por ahogamiento con vino rojo se ha visto fortalecida. James "Tappy" Wright quien fue manager de Hendrix, sostiene que el músico fue asesinado por órdenes de Mike Jeffrey quien también era manager del artista. En esta versión, Wright sostiene que Jeffrey habría mandado gente a la habitación del músico, forzándolo a ingerir las pastillas Vesparax y a beber vino rojo hasta el ahogamiento. De esta manera podría cobrar un seguro de vida cuya póliza se habría incrementado por la adicción a las drogas del aclamado guitarrista. Otros opinan que Jeffrey cometió el crimen por órdenes de la policía secreta o de la mafia. Como haya sucedido, la policía cerró el caso declarando que el intérprete de Are you experienced?  murió ahogado en su propio vómito debido a sobredosis de drogas.

Janis Joplin

04 de octubre 1970. JANIS JOPLIN, la cantante de la peculiar voz con garra, que logró notoriedad formando parte de la banda Big Brother and The Holding Company, perdió la vida en el motel Landmark Motor de Los Angeles, California tras ingerir una mortífera combinación de alcohol y heroína. Joplin se encontraba trabajando en su próximo lanzamiento discográfico cuando la Catrina la sorprendió en plena viaje alucinógeno. La mañana del 3 de octubre la fabulosa intérprete de Piece of my heart acudió al estudio de grabación Sunset Sound para escuchar la pista básica de Buried Alive In The Blues, y acordó con el productor Paul A. Rotchild que al día siguiente colocaría su voz en la rola. Sin embargo, la reina psicodélica del soul jamás acudió a la cita. Durante la tarde del mismo 3 de octubre la intérprete que sorprendió a la multitud del Monterrey Pop Festival con su inmortal interpretación de Ball And Chain, acudió al bar Barney's Beanery ubicado en el boulevard Santa Mónica. Tomo un par de tragos y salió de ahí rumbo al motel en donde se hospedaba, para ponerse en onda con una fuerte dosis de heroína.

Janis Joplin

Aunque nadie puede asegurarlo con certeza, al parecer el administrador del motel George Sandoz fue el último en verla con vida. A la noche Janis bajó  a comprar cigarrillos y Sandoz ni tardo ni perezoso se los facilitó. La añorada intérprete de Me and Bobby McGee pagó la mercancía y el tipo le proporciono cambio de 4.50 dólares. Janis dio las buenas noches a Sandoz y regresó  a su cuarto en donde ya había bebido una generosa cantidad de tequila y un par de pastillas del temible Valium. Al parecer la bruja cósmica  pasaba por una racha de profunda soledad y depresión que se agudizó cuando varios amigos que habían prometido acompañarla el fin de semana no acudieron a verla y ni siquiera se molestaron en avisarle. A la mañana siguiente Janis estaban tan colocada por la explosiva mezcla de químicos ingerida, que perdió el conocimiento, entregándose a un sueño profundo del que jamás despertaría. 18 horas más tarde, Paul A Rotchild preocupado al ver que no llegaba, trató de contactarla por teléfono sin éxito. El músico John Cook fue en su búsqueda al motel Landmark Motor. Al llegar observó que el inconfundible automóvil Porsche 356C Cabriolet de Janis, pintado sicodelicamente, permanecía estacionado. Tocó a la puerta de la habitación pero nadie respondió. Acudió al administrador del hotel quién abrió con una llave de repuesto y la encontraron tirada boca abajo en el piso de su cuarto. Aún conservaba en la mano el cambio de 4.50 dólares que Sandoz le había dado. Cook lloró amargamente. Después de la autopsia el médico forense declaró que Janis había sucumbido a una sobredosis de heroína y morfina. Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron esparcidas sobre el Océano Pacífico. Su recuerdo aún perdura en todas las generaciones que han sido tocadas por su música y sus desgarradoras pero sublimes interpretaciones.

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Buddy Holly y su influencia en Hispanoamérica.

I. Investigando Acerca de Buddy Holly y Su Influencia en Hispanoamérica.

A mediados del año 2006 encontré en mi fonoteca personal algunos CDs de Buddy Holly que había comprado tiempo atrás pero que por alguna razón no me había detenido a escuchar. Cuando finalmente tuve la oportunidad escuché con atención y me fascinaron las interpretaciones musicales de éste artista por lo que decidí conocer más a fondo acerca de su vida y trayectoria musical. Entre otras cosas sentí curiosidad por saber cual fue el impacto, la influencia que tuvo la música de Buddy Holly en los músicos y en los adolescentes mexicanos de aquel entonces así como en la juventud de hispanoamérica en general.

¿Fue Buddy Holly una influencia musical importante o una fuente de inspiración para los músicos pioneros del rock mexicano?

¿O fue acaso una figura secundaria para los roqueros mexicanos comparada con Elvis, Chuck Berry, Little Richard y los demás?

¿Su música era escuchada a finales de los 50s y principios de los 60s en las emisoras de radio mexicanas y en Hispanoamérica?

Por lo que he investigado la prematura muerte de Holly fue vista con indiferencia por el público adulto de EUA, pero fue considerada una verdadera tragedia para los adolescentes sumergidos en la onda del rock and roll en EUA y para la gente dentro del negocio musical. En Gran Bretaña también hubo conmoción por su fallecimiento, quizá aún más que en EUA. Su música influyó notablemente a una gran cantidad de bandas de rock británico de los años 60s. Seguramente para la sociedad adulta mexicana también pasó desapercibida la muerte de Holly en febrero de 1959, pero:

¿Los rocanroleros mexicanos de aquel entonces se enteraron de este acontecimiento?

¿Hubo bandas mexicanas o de hispanoamérica que grabaron canciones de Buddy Holly?

En octubre del 2006 decidí consultar a mis amigos del foro 'Rock En México' para obtener respuesta a éstas incógnitas y de inmediato recibí información y datos interesantes que hoy quiero compartir en este blog. Lo que a continuación expongo son las respuestas de dos miembros del foro, quienes vivieron con intensidad la época en que Buddy Holly alcanzó la fama y por si fuera poco son considerados auténticos músicos pioneros del rock mexicano: Roberto "Quito" Monteón y Diego De Cossio. Espero que disfruten sus respuestas tanto como yo.

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II. Una respuesta desde el Norte de México.

¡Hola Andrés... hola Foro...! Respecto al asunto de Buddy Holly y su influencia en México e Hispanoamérica me atreveré a dar MI PUNTO DE VISTA, basado en lo que me tocó vivir en la época del fallecimiento de Buddy, Ritchie Valens y el "Big" Bopper. Antepongo (y bien conocido es) que YO NOY SOY EXPERTO.., NI HISTORIADOR..., y lo que escribiré no proviene de ningún escrito que haya leído, ni programa que tenga por ahí grabado, etc.

MI PERCEPCIÓN ES:

1ro.- Buddy Holly -como otros tantos pioneros-, definitivamente fue una gran influencia para el desarrollo del Rock and Roll.... Sin embargo, al momento de su fallecimiento apenas empezaba a consolidar su proyección a nivel de la totalidad de Estados Unidos..., el era muy conocido y tenía cierta influencia (dentro del ambiente de la música juvenil) en los estados sureños de la Union Americana, Pero NO arrastraba multitudes en todo ese País.., por lo que tampoco era un personaje muy identificado por TODA la chaviza de otros países..., sólo lo identificábamos los seguidores de ese movimiento musical que cada día cobraba mayor fuerza, pero no era un fenómeno social ni de mercadotecnia como Elvis.., . La necesidad de "crecer" en el "show business" lo llevó a abandonar a Texas, a "Los Crickets" y tratar de establecerse en Nueva York y/o Los Angeles....(pero su preferencia era en "La Gran Manzana") y así poder consolidar una prometedora carrera DE COSTA A COSTA..., y DE FRONTERA A FRONTERA...., en eso estaba cuando sobrevino el accidente donde perdió la vida.

2do.- La noticia de su fallecimiento (según mi percepción), al momento de ocurrir NO impactó de manera contundente a las grandes masas. La explicación es sencilla y existen muchos factores.

a) Él apenas era un "ídolo en ciernes"..., además que su figura física, distaba mucho de representar algo "explotable" por parte de los voraces empresarios..., así que las muchachitas de los tardes 50's ( lo digo por comentarios que escuché en aquellos años por parte de mi hermana y sus amigas), no lo tenían como parte del inventario de sus juveniles sueños húmedos. El estereotipo masculino para arrancar suspiros femeninos lo monopolizaban personajes como: Elvis, Ricky Nelson, Pat Boone, Bobby Darin, James Dean (ya fallecido en ese entonces).., etc. .., pero nunca un "anteojudo" como Buddy, ni Roy Orbison... Ahora es un poco diferente..., entre las chavas que gustan de música de banda, norteña y grupera: los prefieren panzones, desafinados y con harto olor y apariencia de narcotraficante... , el estereotipo cambió.

b) Sus "fans", (los de Buddy Holly) básicamente chavos adolescentes y jóvenes, en aquellos años NO representábamos una fuerza económica considerable.... (en la actualidad es otra cosa muy distinta), por tal motivo los medios de comunicación y el "show business" que estaban enfocados en un altísimo porcentaje a el consumismo de los adultos; prestó poca atención al suceso. De esa manera: la radio, la prensa y la televisión gringa cubrió el evento porque de cualquier manera se trataba de la muerte de un ídolo juvenil (junto con Valens y "Big" Bopper) cuya influencia empieza a trascender y que ya contaba(n) con cierta cantidad de éxitos en las carteleras musicales...., pero NO al grado de convertir sus fallecimientos en una tragedia nacional. Hubo tristeza..., hubo llanto..., pero en escalas reducidas...

En mi ciudad (Nogales, Sonora)..., no pasó de anunciarse por la radio como una noticia más, que enlutaba a las muchachas "de calceta, cola de caballo y crinolina", y a los "envaselinados copetones"... el público adulto ignoró la noticia..., poca importancia dió al evento. Lo digo con conocimiento de causa porque en esos años mi Sr. Padre tenía y editaba un periódico local en donde yo me encargaba de proporcionarle la cantidad de diarios a vender a los chavos voceadores.

IGNORO CUAL FUE EL IMPACTO QUE CAUSÓ ESTE FALLECIMIENTO EN EL CENTRO Y SUR DE MÉXICO...,

Les recuerdo que en aquellos años...NO HABÍA TELEVISIÓN A NIVEL NACIONAL (y casi ninguna familia tenía televisión.., el resultado de ello fue el incremento poblacional.., familias grandes comandadas por puros "conejos y conejas")..., era muy raro que llegaran los periódicos y diarios del D.F. a cualquier lugar de provincia..., y en esos años.., el Rock and Roll y sus ídolos apenas empezaban a conocerse en todas las ciudades de nuestro país...., por ello digo que NO creo que impactó grandemente.

ASÍ QUE YA LEEREMOS LO QUE DICEN AL RESPECTO DE LOS EFECTOS EN EL D.F. , EN GUADALAJARA Y EN MONTERREY , SOBRE LA MUERTE DE BUDDY HOLLY, por parte de los habitantes del foro que ahí hayan vivido en esos años.

Disculpen mi escepticismo, pero me atrevo a adelantar que NO CREO que haya causado un "duelo mayúsculo" entre UN ALTO PORCENTAJE DE LA CHAVIZA..., creo que causó tristeza y dolor en un escaso número de chavos.., pero hasta ahí....,

NO PUEDE CAUSAR DOLOR ALGO QUE SE DESCONOCE...., y con el debido respeto: no creo que la figura de Buddy Holly (al momento de fallecer), haya sido muy prominente en el centro y sur de México. Para ello sería cuestión de visitar la "Hemeroteca Nacional" y darle una revisada a los diarios de la época para leer lo que se escribió al respecto. De antemano digo que en caso de estar equivocado, aceptaré mi error.

Las figuras de Holly, Valens (y en menor grado la de "Big" Bopper) crecieron y se agigantaron al paso de los años..., pero en su momento NO fue el caso. Un abrazote: "Quito" Monteón(1)

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III. Una respuesta desde la Capital.

Hola Andrés: Dada la importancia del tema, me permito enviarte información al respecto. Como tú sabes, México DF es la cuna del rocanrol en español el cual después se extendió a toda la república mexicana y luego a toda Latinoamérica.

Buddy Holly fue un enorme astro rocanrolero que sentó las bases de un estilo que llegó para quedarse en la historia del Rock & Roll en todo el mundo.

Buddy, junto con Gene Vincent y sus Blue Caps, nos fueron de gran influencia e inspiración a los Black Jeans / Camisas Negras.....ellos dos nos marcaron el rumbo, inspiración y alma rocanrolera........nos gustaba más que el mismo Elvis y Bill Haley.

Buddy Holly era muy popular entre los chavos y chavas de clase media en el DF......nos identificábamos con su imagen limpia, educada y muy muy rocanrolera.

A principios de 1958, los segundos Black Jeans con nuestro cantante Norman Myers, realizamos una grabación privada en que incluímos el gran éxito de "Buddy Holly & the Crickets" que le abrió las puertas en México. "That'll be the day".....Norman la cantó super.......no teníamos instrumentos eléctricos....la grabamos con el Tinacordio de Carlos Loftus, Ricardo Ivison usó su guitarra española de cuerdas de nylon, Juan Manuel una batería "Atzu" con platillos que sonaban a trastes de cocina y yo usé una grande, gorda e incómoda guitarra "Harmony" acústica, de esas que abundaban en la Casa Veerkamp y en donde en ese tiempo no tenían la menor idea de las guitarras Fender.

Posteriormente, en 1959-1960, Los Camisas Negras, ya bien armados con nuestras guitarras y bajo Fender y con una estupenda batería "Slingerland", grabamos para la Musart "Oh Boy" con el título de "Oh No".....la estrenamos en vivo en los teatros "Follies" e "Iris".......también tocamos "Peggy Sue".

Les anexo una foto de los Black Jeans tocando en el "Iris"....chance y estábamos tocando "Oh No" ("Oh Boy"). En nuestro repertorio teníamos varias rolas de Buddy: "Words of love", la bellísima "Heartbeat", "Everyday", "Oh Boy", Rave On", "Peggy Sue", "That´ll be the day" y, en nuestra opinión, su obra maestra "Well all right"....la gozábamos en grande y eran los temas favoritos de las guapísimas chavas fresas que asistían a nuestras tradicionales tardeadas en la Nápoles.....con sólo malteadas, sandwiches, refrescos, galletas, café y baile y besos "de cachetito".....faltaban dos años para que los Beatles y los Stones trajeran "Sex, drugs & Rock & roll" y acabaran con la "época dorada" del ritmo sagrado.

Recuerdo muy bien aquel día de febrero de 1959 en que estábamos ensayando los Black Jeans cuando (como era nuestra costumbre) en un descanso sintonizamos Radio Exitos y escuchamos a Jaime Ortíz Pino y Jorge Gutiérrez Zamora dando la fatal noticia del accidente en Iowa en el que se nos fue nuestro querido y admirado Buddy Holly......no lo podíamos creer...casi rompemos en lágrimas..........a tal grado que a Ritchie Valens y a Big Booper ni los tuvimos en cuenta..........

Nuestro baterista, Juan Manuel mi hermano, quedó particularmente traumado....a la fecha tiene toda la producción de Buddy Holly & the Crickets.

Muy poco antes de la muerte de Buddy, a principios de 1959, los definitivos Black Jeans grabamos para Discos Peerless las primeras melodías tocadas en la radio interpretadas por jóvenes para jóvenes....en Peerless estaban ciegos y cerrados al rocanrol en español y no quisieron que grabáramos "Peggy Sue" en inglés...nos dijeron que ese tema era absurdo y que nadie lo entendería.....total, grabamos "La batalla de Jericó" y "La Cucaracha" como "premio" por haber acompañado a las piernas de Emily Cranz....al menos nos hicimos tremendo taco de ojo.

En fin, Charles Hardin (Buddy Holly) no murió.....vive en nuestros corazones...

Un abrazo y gracias por informarnos que Buddy estuvo en México...no lo sabía.

Diego de Cossío(2).

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IV. Canciones de Buddy Holly En Español.

Ahí tienes los testimonios de dos músicos importantes en la historia del rock mexicano. En retrospectiva, supongo que ahora ya solo nos queda especular que hubiera pasado si Buddy se hubiera presentado a tocar en México, si las condiciones hubieran sido ideales en aquel tiempo lo cual no fue el caso. Si Buddy hubiera intentado averiguar acerca del rock and roll en México, probablemente se habría dado cuenta que en nuestro país ésta expresión musical era vista y tratada por la sociedad adulta de aquel entonces simplemente como el ritmo de baile en voga, que tarde o temprano pasaría de moda. En aquel entonces nadie sospechó su influencia perdurable en la forma de hacer música popular, sirviendo como un vehículo eficaz para expresar las ideas de la juventud y cambiando significativamente el rumbo de la sociedad en general.

Los grupos de rock mexicano ya se estaban formando en aquel entonces pero aún tendrían que enfrentar una dura batalla para darse a conocer y grabar sus primeros discos. Asi que no fue sino hasta principios de los años 60s cuando las primeras canciones de Buddy Holly grabadas en español por grupos de rock mexicano salieron a la luz. Aqui está una lista de los covers (que no pretende ser exhaustiva) realizados por grupos y solístas de Hispanoamérica. Para elaborarla tomé información escrita por Juan Manuel Olivares en la página WEB 'Buddy Holly Lives', asi como información que generosamente compartió conmigo en su momento Gustavo Zamora (miembro fundador del Foro 'Rock En México').

Título de la Canción	Cover en Español	Intérprete
Everyday	Diariamente	Leda Moreno
Everyday	Ya Lo Ves	Los Junior's
It Doesn't Matter Anymore	Ya No Me Importa	Hnos. Carrion
Heartbeat	Mi Amigo Pancho	Hnos. Carrion
Maybe Baby	Tal Vez Nena	Jorge Barón
Maybe Baby	Maybe Baby	Los Mustang
Oh Boy	Oh Boy	Los Sparks
Oh Boy	Oh No	Camisas Negras
Oh Boy	Desde Hoy	Olivia Molina
Peggy Sue	Peggy Sue	Los Rippers
Peggy Sue	Peggy Sue	Los Locos Del Ritmo
That'll Be The Day	Ése Será El Día	Freddy Fender
That'll Be The Day	Ése Será El Día	Los Rockies
That'll Be The Day	Ése Será El Día	Sammy Y Sus Estrellas
That'll Be The Day	Ése Será El Día	Los Sonámbulos
Words Of Love	Palabras De Amor	Hnos. Carrion
Words Of Love	Palabras De Amor	Angélica María
Words Of Love	Palabras De Amor	Los 007

Esporadicamente las revistas, periodicos y blogs en México e Hispanoamérica publican algún breve articulo para recordar las hazañas de los pioneros del rocanrol, y entre ellos incluyen la biografía de Buddy Holly. Algunas publicaciones escriben acerca de Holly con respeto y seriedad, y otras unicamente lo hacen para salir del paso como es el caso de la revista Rolling Stone (No. 76, edición México, febrero 2009, pág 9) que el año pasado publicó un breve y atropellado articulo acerca de Holly, y para coronar su falta de credibilidad incluyeron una fotografía que ni siquiera es de Buddy sino de un imitador.

Sé que hay muchas personas en México y otra partes del mundo que si tienen algo importante y veraz que decir acerca de Buddy Holly y su legado musical. Si tienes información adicional que quieras compartir en este blog con gusto será bienvenida.

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Notas al pie de página para el artículo: Buddy Holly y su influencia en Hispanoamérica.

(1) Roberto Monteón: destacado baterísta del grupo de rock mexicano "Los Jets De Nogales" asi como de otras bandas de rock, es miembro del foro Rock En México, también se dedicó a la docencia y hoy en día permanece como músico activo y al mismo tiempo realiza actividades académicas.

(2) Diego De Cossio: miembro fundador del grupo de rock mexicano "Black Jeans". Talentoso músico que domina varios instrumentos y en la actualidad continúa en activo presentándose en diversos lugares de la república mexicana y del extranjero. Tiene su propia página WEB que te recomiendo visitar.

Mi sincero agradecimiento a ambos por su amable participación en este sencillo homenaje dedicado a la memoria de Buddy Holly.

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Buddy Holly: 50 años sin rocanrol.

I. Introducción.

Hace no mucho tiempo el rocanrol era el joven e irreverente hijo de la música popular y la chaviza en las grandes urbes solía bailar al compás de su frenético y punzante ritmo. La sociedad mojigata de la época se estremecía ante la actitud desafiante y sin compromisos de esta nueva y oscura oveja descarriada. Cuando los tipos de la industria intentaban echarle mano y domesticarlo el rocanrol dió a luz a uno de sus hijos más entrañables. Uno que le dió nuevo impulso, frescas ideas y una extraña visión de lo que vendría en el futuro. Como sucede con las estrellas fugaces la vida de éste hijo pródigo fue breve pero intensa y aunque las notas de su canto se desvanecieron prematuramente, la estela de su brillo musical aún persiste en los alegres acordes de una guitarra Fender Stratocaster.

Indice.
I. Introducción.
II. Primeros Acordes.
III. El Sinuoso Camino Del Éxito.
IV. Bailando En La Cima Con Peggy Sue.
V. Boda con María y Divorcio de Los Crickets.
VI. El Día En Que La Música Murió.
VII. Vida Después De La Muerte.
VIII. Listen To Me: La Discografía Oficial.
a. Discos Sencillos (45 r.p.m.)en E.U.A.
b. Discos Sencillos (45 r.p.m.)en G.B.
c. Guía De Audición
IX. Buddy Holly en DVD.
X. Buddy Holly En El Ciberespacio.
XI. Buddy Holly Por Escrito.
XII. Las Canciones de Buddy Holly en Radio Mezcalito.
XIII. Encore.


II. Primeros Acordes.

Su nombre verdadero era Charles Hardin Holley. Nació un 7 de septiembre de 1936 en el pueblo algodonero de Lubbock, Texas y fue el menor de una familia de 4 hijos. Sus padres fueron Lawrence y Ella Holley. Desde pequeño su madre lo llamó cariñosamente “Buddy” y ese fue el nombre con el que todo mundo lo conoció después. Creció en el seno de una familia religiosa y desde su más tierna infancia se interesó en la música. Dos de sus hermanos mayores tocaban la guitarra y a la edad de 5 años Buddy ganó junto a ellos un concurso de talentos interpretando la canción “Down the river of memories”. Cuando tenía 11 años de edad empezó a recibir clases formales de piano y violín. Sin embargo, un año más tarde fijó su atención en la guitarra únicamente.

En el otoño de 1949, mientras cursaba la escuela secundaria en el Instituto Hutchinson Junior conoció a Bob Montgomery quien también tocaba la guitarra. Juntos formaron un dúo que a la menor provocación interpretaba canciones rancheras, bluegrass y western en festivales escolares y en fiestas locales. Su repertorio musical en aquellos años estaba conformado por canciones de Bill Monroe, Flatt & Scruggs y Pee Wee King. Poco a poco y a base de práctica y dedicación el dúo de Buddy y Bob comenzó a hacerse notar en la localidad. Hasta donde se sabe Buddy grabo su primer disco en 1949 el cual consistió una canción titulada “My Two-Timin’ Woman”. En su adolescencia Buddy también conoció a otro guitarrista llamado Jack Neal con quien hizo mancuerna en ocasiones de tal forma que en 1953 recibieron la oportunidad de debutar en la radio.

La estación local KDAV les concedió su primera presentación radial en el programa llamado “Sunday Party” en donde fueron presentados como el dúo de “Buddy y Jack”. La pareja fue muy popular, sin embargo poco tiempo después Jack contrajo matrimonio y abandonó el programa. Entonces el viejo camarada Bob Montgomery entró al quite y junto con Larry Welborn en el contrabajo quedó conformado “el show de Buddy, Bob and Larry”. El trío continuó con las éxitosas presentaciones en el programa “Sunday Party”. Esporádicamente otro amigo llamado Sonny Curtis se unió al trío ejecutando el violín y ocasionalmente la guitarra. En aquel entonces su repertorio musical estuvo conformado con canciones de estilo “country & western”. Un año más tarde contrataron a un locutor local como su representante artístico.

Hacia 1955 Elvis Presley comenzaba a despuntar como uno de los intérpretes más destacados de un novedoso ritmo llamado “rock and roll”. En enero de aquel año Elvis visitó la población de Lubbock y realizó algunas presentaciones en el “Cotton Club” y en el “Fair Park Coliseum”. Buddy presenció las actuaciones e impactado por la influencia de ésta nueva figura, convenció a sus camaradas para incluir en su repertorio canciones de estilo rockabilly (también conocido como estilo “country rock”). Además agregaron al baterísta Jerry Allison para ampliar las posibilidades sonoras del conjunto. Fueron decisiones acertadas y poco tiempo después los reclutaron para una serie de presentaciones en donde fungieron como teloneros de Bill Haley y Sus Cometas, Jimmy Newman, Johnny Cash y Marty Robbins entre otros.

Eddie Crandall quien era agente de contrataciones de Nashville, Tennessee observó al grupo en alguna de éstas actuaciones y habló de ellos con entusiasmo a los directivos de la compañía disquera Decca(1). No esta claro si la disquera se interesó únicamente en Buddy o en todo el conjunto, lo cierto es que Montgomery abandonó al grupo poco tiempo antes de firmar con Decca. De cualquier manera ambos continuaron componiendo canciones juntos durante los años siguientes. Como dato curioso cabe mencionar que al redactar el contrato de grabación, la Decca omitió la letra “e” en el apellido Holley y Buddy nunca se molestó en aclarar el asunto por lo que su nombre artístico a partir de entonces fue el definitivo “Buddy Holly”. Volver al índice-->>

II. El Sinuoso Camino Del Éxito.

A principios de 1956 Buddy viajó a Nashville, Tennessee en compañía del guitarrista Sonny Curtis y el contrabajista Don Guess para realizar las que constituyeron sus primeras sesiones de grabación profesionales. La sesión se llevó acabo el 26 de enero bajo la dirección musical de Owen Bradley, quien había producido anteriormente varios discos de Brenda Lee. Desafortunadamente Bradley no logró tomarle la medida a Buddy ni sacar partido de su desbordante talento. Para las sesiones que produjeron el primer disco sencillo Bradley agregó a Buddy Harman en la batería y a Grady Martin en la guitarra eléctrica de acompañamiento. Bradley pensó que era inadecuado que en la grabación Buddy cantara y tocara la guitarra al mismo tiempo asi que Curtis se hizo cargo de la guitarra Fender Stratocaster de Holly.

De esta manera un incómodo y desencantado Buddy grabó 4 canciones(2) de las cuales 2 permanecieron inéditas durante años. Dos de aquellas melodias: “Blue days, black nights” y “Love me”,(3) fueron seleccionadas para conformar su primer disco sencillo el cual fue publicado en EUA un 16 de abril de 1956. El disco obtuvo pobre ventas tal vez porque la Decca se empeñó en promocionar éste material en el mercado de la música country. A pesar de este tropiezo la confianza de Buddy no se quebrantó. El 22 de julio regresó a Nashville en compañía de Don Guess y del baterista Jerry Allison para grabar más temas y entre ellos cabe destacar dos melodías: la memorable “Rock around with Ollie Vee” de Sonny Curtis, y una precaria versión de la canción que posteriormente le abrió las puertas de la fama: “That'll be the day”(4). La Decca no distinguió algún éxito potencial en las canciones y decidió enlatarlas hasta nuevo aviso. Posteriormente Allison, Curtis y Guess formaron el trío llamado “The Three Tunes” para continuar desarrollando sus habilidades musicales.

El 15 de noviembre Buddy volvió por sus fueros a Nashville acompañado por “The Three Tunes” y grabó otra serie de canciones de las cuales “You are my one desire” y “Modern Don Juan” (del viejo conocido Jack Neal) fueron seleccionadas para conformar su segundo disco sencillo el cual terminó corriendo la misma suerte del primero. Frustrado por los malos resultados Buddy se propuso grabar material adicional en un ambiente nuevo para después ofrecer los resultados a otras compañías disqueras. Después de hacer algunas indagatorias probó suerte con el productor independiente Norman Petty en Clovis, Nuevo México. Petty poseía su propio estudio de grabación y cobraba por canción terminada y no por hora de trabajo, a diferencia de otros estudios. En aquel entonces Petty ya se había anotado resonantes triunfos al producir en su estudio temas como: “Ooby dooby” para Roy Orbison y “Party Doll” para Buddy Knox.

El 25 de febrero de 1957 bajo la supervisión de Petty y con la ayuda de Jerry Allison en la batería, Joe B. Maudlin en el contrabajo, además de Niki Sullivan, Gary y Ramona Tollet en los coros, Buddy grabó el tema “I'm looking for someone to love” y una nueva versión de “That'll be the day”. Las cintas fueron enviadas sin éxito a sellos disqueros como Roulette y Columbia hasta que Bob Thiele escuchó las canciones y quedó impresionado. Thiele era ejecutivo de las disqueras Coral y Brunswick que irónicamente eran compañías filiales de la Decca. El 27 de mayo “That'll be the day” fue lanzado como disco sencillo bajo el sello Brunswick y resultó un éxito rotundo. El tema fue publicado en el momento apropiado, cuando el rock and roll necesitaba de una nueva e inventiva propuesta.

A raíz del éxito de “That’ll be the day”, Norman Petty se convirtió no sólo en el productor oficial de las grabaciones de “The Crickets” sino también en su representante artístico. El contrato firmado con Petty especificaba que The Crickets eran únicamente Allison, Sullivan, y Mauldin omitiendo en el camino a Buddy Holly. Petty poseía además su propia compañía editora de canciones y convenció a Buddy para firmar un contrato en donde permitió a la misma publicar sus nuevas canciones. Sin embargo, Buddy ya había firmado en 1956 un contrato exclusivo con otra compañía editora. Aunque el contrato con la anterior empresa estaba en proceso de ser cancelado, el éxito repentino de “That’ll be the day” hizo pensar a muchos que Buddy era una potencial mina de oro a la hora de componer canciones. Posiblemente para evitar estos malos pensamientos nuestro personaje empezó a firmar varias de sus canciones posteriores bajo el seudónimo de Charles Hardin. Todos estos embrollos con compañías editoras y representantes artísticos le ocasionaron posteriormente serias disputas legales y financieras. Volver al índice-->>

III. Bailando En La Cima Con Peggy Sue.

En agosto de 1957 “That’ll be the day” se coronó en la posición No. 1 de las listas de éxitos en EUA. A partir de entonces la popularidad de Buddy Holly & The Crickets sencillamente fue en aumento. Quienes presenciaron su actuación en vivo recuerdan que era una experiencia excitante ya que lograban un sonido compacto, pulido, sumamente profesional y eran tan competentes como el mejor. En aquella época el grupo estuvo comandado por Buddy que a parte de cantar y componer una buena parte del repertorio se encargó de la guitarra requinto (poseía una hermosa guitarra Fender Stratocaster). Joe B. Mauldin estaba a cargo del contrabajo de pie; Niki Sullivan tocaba la guitarra rítmica y Jerry Allison estaba en la batería. Los entusiastas consideran a ésta alineación como la de los auténticos y originales “Crickets”.

El método de trabajo bajo la supervisión de Petty era inusual para la época pero benefició ampliamente a Buddy Holly & The Crickets. En aquellos años la costumbre era llegar al estudio y con las horas contadas procurar hacer una buena grabación bajo la mirada vigilante y urgente del productor. Sin embargo Petty les permitía llegar al estudio y experimentar con la música hasta obtener el sonido deseado sin presiones de tiempo. Los doblajes de voz y de otros instrumentos no eran muy comunes en aquellos años pero Buddy y los suyos utilizaron tal recurso con eficiencia en canciones como “Words of love” o “Wishin’”. También experimentaron con el timbre y volúmen del sonido de las guitarras en el caso de “Peggy Sue”. Agregaron instrumentos inusuales como la celesta para la sesión de grabación de “Everyday”.

A pesar de las limitaciones técnicas de la época las grabaciones empezaban a ser sofisticadas. Y aunque a partir de este punto las canciones parecen coquetear más con el pop que con el rocanrol la esencia excitante y alegre de las melodías jamás se perdió. Tal vez jamás sabremos hasta que punto Petty influyó en el éxito de las grabaciones de Buddy Holly, sin embargo sus ideas en el estudio de grabación posiblemente fueron utilizadas con frecuencia. Petty fue un hábil negociante y se las arregló para incluir su nombre en los créditos de varias canciones grabadas por “Buddy Holly & The Crickets”, asegurando de esta manera la recepción de generosas regalías. Petty también entró al quite para que en los meses subsiguientes las grabaciones del grupo aparecieran tanto bajo el nombre de “The Crickets” (para el sello Brunswick) así como bajo el nombre de “Buddy Holly” (para el sello Coral). Al final y salvo honrosas excepciones el grupo entero intervenía en todas las grabaciones y la diferencia en los nombres fue sólo superficial.

El 20 de junio apareció en las tiendas de discos el sencillo "Words of Love"/"Mailman, bring me no more blues" el cual extrañamente no obtuvo el efecto deseado en la joven audiencia de aquel entonces. El 20 de septiembre de 1957 fue publicado el siguiente trabajo titulado “Peggy Sue”(5) que terminó reafirmando al grupo como uno de los más importantes del momento. El clímax llegó cuando el 1 de diciembre aparecieron en televisión para una actuación definitiva en el “Show de Ed Sullivan” ganando la admiración y el respeto de la joven audiencia. Pocos días después Niki Sullivan abandonó el barco para permanecer más tiempo cerca de su familia en Lubbock. El 28 de marzo de 1958 se presentaron en el teatro Paramount de Brooklyn compartiendo el escenario con artistas de la talla de Chuck Berry y Frankie Lymon & The Teenagers iniciando de esta manera la gira llamada “Big Beat Show” de Alan Freed, a la cual se unió en su parte final Jerry Lee Lewis. Durante ese mismo año “Buddy Holly & The Crickets” emprendieron dos giras mundiales, una en Gran Bretaña y la otra en Australia. La histórica y decisiva gira en tierras de la Reina Isabel arrancó el 1 de marzo, ofreciendo triunfales conciertos en sitios como El Trocadero, Sheffield City Hall, Newcastle City Hall, Nottingham Odeon, Croydons Davis Theatre, Cadiff Capitol Cinema, e incluso una memorable presentación el 20 de marzo en la ciudad de Liverpool. A pesar de lo que muchos creen, Lennon y Sir Macca no acudieron al concierto en el Liverpool Philharmonic Hall, pero si estaban tomando nota la noche en que Buddy Holly y The Crickets ofrecieron una contundente actuación en el programa de la televisión inglesa "Sunday Night At The London Paladium", que años más tarde el grupo The Beatles trató al menos de igualar. El 14 de marzo el autor de 'Peggy Sue' y su banda también se dieron tiempo para actuar en el programa de televisión llamado ""Off The Record", filmado en el estudio 2 en Riverside, Londres, interpretando en vivo canciones como "Maybe baby". Desafortunadamente, los tipos de la TV británica -célebres por perder o borrar imagenes y archivos fonográficos valiosos- destruyeron dos años más tarde audio y video de las actuaciones de Holly y compañía. Lo que queda y circula hoy por la red son grabaciones caseras, plasmadas en cintas magnéticas de carrete abierto por fans de hueso colorado. Aun así, con el paso del tiempo la popularidad de Buddy en Inglaterra fue mayor que en EUA, y la influencia que ejerció con su música en los jóvenes rocanroleros británicos se dejó sentir con toda su fuerza creativa durante la década siguiente. Volver al índice-->>

IV. La Boda con María y el Divorcio de Los Crickets.

En el transcurso del año fueron publicados dos discos LP: “The Chirping Crickets” y “Buddy Holly” ambos conformados con temas de gran calidad. Las siempre cambiantes aspiraciones musicales de Holly lo llevaron a grabar el 19 de junio en Nueva York el tema “Early in the morning” en donde recibió el excepcional apoyo del saxofonista tenor Sam “The Man” Taylor, de la baterista Panama Francis y en los coros las cantantes “The Helen Way”. Buddy empezó a pasar más tiempo en Nueva York grabando y atendiendo asuntos de negocios mientras sus compañeros de equipo permanecieron firmemente anclados en Texas.

El 18 de agosto contrajo matrimonio con la venezolana Maria Elena Santiago(6) quien trabajaba en Nueva York, en las oficinas de la compañía Southern Music Publishing Co. Poco tiempo después Buddy decidió separarse de “The Crickets” y también terminó la asociación con Norman Petty. Buddy estaba inconforme con la administración de los negocios a cargo de Petty y sospechaba que éste último estaba aprovechando el éxito de “The Crickets” para obtener ganancias que no le correspondían. Además Buddy estaba seguro de poder desarrollar sus ideas musicales sin la asesoría de Petty.

Buddy pronto encontró un nuevo grupo de acompañamiento conformado por Tommy Allsup en la guitarra eléctrica, Waylon Jennings en el contrabajo y Charlie Brunch en la batería. El 21 de octubre ya bajo la producción de Dick Jacobs y con el acompañamiento de una gran orquesta grabó en Nueva York “It doesn’t matter anymore”(7), “Raining in my heart” y “True love ways” que claramente indican la dirección musical que deseaba tomar a partir de ese momento. Sin embargo el horizonte no era prometedor: las disputas de negocios con Petty ocasionaron que Buddy estuviera escaso de dinero. Con una esposa esperando bebé y una carrera artística que sostener el mejor remedio para obtener efectivo inmediato era salir de gira.

El 1 de enero de 1959 realizó su última sesión de grabación en Nueva York plasmando en cinta magnética temas inolvidables: “Crying, waiting, hoping”, “What to do”, “Peggy Sue got married” y la monumental balada “Learnin’ the game”. Ese mismo mes inició la gira llamada “Winter Dance Party” en donde encabezó la cartelera compartiendo el escenario con J.P. Richardson mejor conocido como “The Big Booper”, “Dion & The Belmonts” y la prometedora estrella emergente “Ritchie Valens”. El plan consistió en visitar varias ciudades del medio oeste de EUA viajando en autobuses que continuamente los dejaron varados en el camino, a merced del crudo e inclemente frío invernal. Volver al índice-->>

V. El Día En Que La Música Murió.

La noche del lunes 2 de febrero se presentaron ante más de 1000 personas en un salón llamado “Surf Ballroom” en la población de Clear Lake, Iowa. Tras el exitoso concierto y hastiado de viajar en viejos e incómodos autobuses, Buddy rentó para él y sus camaradas (Allsup y Jennings)(8) una avioneta de 4 plazas con el propósito de llegar hasta la población de Moorehead en Minesotta cerca de Fargo, Dakota del Norte. Ahí tendría lugar la siguiente actuación. Al terminar la tocada ya se había corrido la voz y todos los músicos querían un lugar en la avioneta rentada por Holly. Cuenta la leyenda que The Big Booper estaba sufriendo un espantoso resfriado y rogó a Jennings que le cediera su lugar en la avioneta. Por su parte Allsup perdió su asiento en un volado con Valens. Los miembros restantes de la gira tuvieron que resignarse a continuar el largo y frío viaje en autobús sin sospechar que nunca volverían a ver vivos a sus compañeros.

A la 1 de la mañana del martes 3 de febrero la avioneta piloteada por Roger Paterson(9) despegó del aeropuerto ubicado en Mason City. Las condiciones climáticas no eran ideales para volar. Se estima que la temperatura en esa madrugada era de 8°C bajo cero aproximadamente, y soplaba un viento helado con una velocidad de 35 millas por hora. Después de haber recorrido 8 millas la avioneta quedó atrapada en medio de una tormenta de nieve y terminó por desplomarse estrepitosamente en un campo de maíz. Al parecer el ala izquierda del avión fue la primera en estrellarse contra el suelo haciéndose pedazos. El resto del avión derrapó angustiosamente una larga distancia, desbaratándose a lo largo del campo hasta estrellarse en una cerca de alambre. Ninguno de los tripulantes sobrevivió al terrible impacto. El cuerpo de Ritchie Valens fue hallado a 12 m. de los restos de la avioneta. Los cuerpos de Buddy Holly y The Big Booper fueron localizados a 6 m. de distancia. Sus restos estaban tan maltratados que fue difícil identificarlos. Posiblemente ésta fue la primera y más sensible pérdida en la historia de la música de rock. Buddy sólo contaba con 22 años de edad cuando murió.(10)

Tras la noticia de su fallecimiento, el más reciente disco sencillo “It doesn’t matter anymore” repentinamente se disparó hacia los primeros puestos en las listas de éxitos. En Gran Bretaña se coronó en la posición No. 1 el 23 de febrero y ahí se quedó durante 21 semanas consecutivas. En los años siguientes la compañía disquera continuó editando material de Buddy comenzando con el LP “The Buddy Holly Story” lanzado a principios de 1959 y a partir de entonces encomendó a Petty la tarea de rescatar y retocar los temas inéditos para su explotación comercial. La vida de Buddy se extinguió prematuramente, cuando todo parecía indicar que su desbordante talento le haría superar incluso las hazañas de Elvis y los demás. A diferencia de sus contemporáneos, Buddy escribió e interpretó exitosamente una buena parte de su material discográfico dando el ejemplo y la inspiración a muchos artistas que le precedieron. Volver al índice-->>

VI. Vida Después De La Muerte.

Buddy Holly poseía un fino sentido de la melodía y del ritmo. Su peculiar estilo de cantar jugueteando con las palabras, intentando darles diferente significado y su forma de tocar la guitarra rítmica y los requintos resultó imaginativo y novedoso para la época. La influencia de su obra musical se puede percibir en varios grupos y artistas de rock que surgieron después. El cuarteto de Liverpool llegó a interpretar en sus primeros años temas como “That’ll be the day”, “Crying, waiting, hoping” y “Words of love”. Además, el nombre de Los Beatles está obviamente inspirado en el de “The Crickets”. El nombre de Los Hollies es una clara referencia al apellido artístico de Buddy. Los Rolling Stones mostraron sus respetos lanzando como un disco sencillo la canción “Not Fade away”. El sonido de The Searchers en sus inicios fue misteriosamente semejante al de Buddy Holly. Freddie & The Dreamers lanzaron como un disco sencillo “It doesn’t matter anymore” allá por 1963. Bandas de EUA como The Birds y The Turtles también tienen en su sonido la inconfundible huella de Buddy Holly. Uno de los mejores homenajes llegó en 1971 cuando el cantautor Don McLean dio a conocer su excelente canción “American pie” en donde se refiere al día en que Buddy falleció como el día en que la música murió.

En 1975 la compañía MPL Communications de Paul McCartney adquirió los derechos de explotación de su catálogo de grabaciones, y en los años siguientes publicó varias antologías. En 1978 apareció en cartelera la película “The Buddy Holly Story” protagonizada por Gary Buses que ofrece una historia romántica y maquillada de su carrera musical. Desde 1978 y hasta 1986 McCartney organizó la llamada “semana de Buddy Holly” celebrando la vida y obra del añorado artista. En Lubbock, Texas también se llevó acabo durante muchos años un festival de música en su memoria. En 1994 un grupo de EUA llamado “Weezer” publicó una canción llamada “Buddy Holly” a manera de homenaje para el desaparecido músico. No han faltado las obras de teatro, los discos tributo y los libros que hacen referencia a su obra y legado musical. La imagen integra y sencilla de este gran artista cuya vida estuvo libre de escándalos, contrasta significativamente con los excesos y la conducta errática de varios músicos posteriores. Todo aquel rocanrolero que se precie de serlo a rendido pleitesía en algún momento dado a la obra musical vibrante e innovadora de Buddy Holly. Volver al índice-->>

VII. La Discografía Oficial.

La discografía de Buddy Holly es muy basta. Sorprende saber que a pesar de su breve carrera artìstica fue un músico prolífico que visitó con inusual frecuencia los estudios de grabación. Tras su fallecimiento continuó saliendo a la luz material nuevo que en gran parte consiste en canciones que Buddy grabó en forma de cintas demo o de prueba en diferentes etapas de su carrera, por ejemplo las grabaciones que hizo de manera casera en su departamento en Nueva York en diciembre y enero de 1959. A dicho material le agregaron instrumentos y fue remezclado con ayuda de la tecnología para su publicación. Norman Petty en su momento supervisó varias de estas sesiones de doblaje utilizando principalmente al grupo The Fireballs. Otros productores también trabajaron sobre las mismas cintas lo cual explica que de una sola canción existan varias versiones en circulación.

A continuación un listado compilado originalmente por Johh Beecher y Malcom Jones en el libro "The Buddy Holly Story - A Pictorial Account Of His Life And Music". He complementado la lista con informaciòn de los charts en EUA (Billboard)

a. Discos Sencillos (45 r.p.m.) publicados en EUA (1956-1978) D = Decca; Br = Brunswick; C = Coral; MCA = MCA

#	Título del disco	Fecha publicación	Nùm. Catálogo	Peak Chart Position
1	Blue Days, Black Nights/Love Me	16/abril/1956	D 29854	---
2	Modern Don Juan/You Are My One Desire	24/dic/1956	D 30166	---
3	That'll Be The Day/I'm Looking For Someone To Love	27/may/1956	Br 55009	1
4	Words Of Love/Mailman, Bring Me No More Blues	20/jun/1957	C 61852	---
5	Rock Around With Ollie Vee/That'll Be The Day	02/sep/1957	D 30434	---
6	Peggy Sue/Everyday	20/sep/1957	C 61885	3/51
7	Oh Boy!/Not Fade Away	27/oct/1957	Br 55035	10
8	Love Me/You Are My One Desire	06/ene/1958	D 30543	---
9	I'm Gonna Love You Too/ Listen To Me	05/feb/1958	C 61947	---
10	Maybe Baby/Tell Me How	12/feb/1958	Br 55053	17
11	Rave On/Take Your Time	20/abr/1958	C 61985	37
12	Think It Over/Fool's Paradise	27/may/1958	Br 55072	27/58
13	Girl On My Mind/Ting-A-ling	23/jun/1958	D 30650	---
14	Early In The Morning/Now We're One	05/jul/1958	C 62006	32
15	It's So Easy/Lonesome Tears	12/sep/1958	Br 55094	---
16	Real Wild Child/Oh You Beautiful Doll - Ivan	26/sep/1958	C 62017	68
17	Heartbeat/Well All Right	05/nov/1958	C 62051	82
18	It Doesn't Matter Anymore/Raining In My Heart	05/ene/1959	C 62074	13/88
19	Peggy Sue Got Married/Crying, Waiting, Hoping	20/jul/1959	C 62134	---
20	True Love Ways/That Makes It Tough	29/jun/1960	C 62210	---
21	Reminiscing/Wait Till The Sun Shines, Nellie	20/ago/1962	C 62329	---
22	Bo Diddley/True Love Ways	01/abr/1963	C 62352	116
23	Brown Eyed Handsome Man/Wishing	29/jul/1963	C 62369	113
24	Rock Around With Ollie Vee/I'm Gonna Love You Too	06/ene/1964	C 62390	---
25	Maybe Baby/Not Fade Away	27/abr/1964	C 62407	---
26	What To Do/Slippin' And Slidin'	15/mar/1965	C 62448	---
27	Rave On/Early In The Morning	22/jul/1968	C 62554	---
28	Love Is Strange/You're The One	17/mar/1969	C 62558	105
29	That'll Be The Day/I'm looking For Someone To Love	?/?/?	C 65618	---
30	That'll Be The Day/I'm Looking For Someone To Love	1973	MCA 60000	---
31	Peggy Sue/Everyday	1973	MCA 60004	---
32	It Doesn't Matter Anymore/Peggy Sue	29/may/1978	MCA 40905	---

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b. Discos Sencillos (45 r.p.m.) publicados en Gran Bretaña(1956-1983) O = Brunswick; Q = Coral; MU + MMU = MCA

#	Título del disco	Fecha publicación	Nùm. Catálogo	Peak Chart Position
1	Blue Days, Black Nights/Love Me	02/jul/1956	O 5581	---
2	That'll Be The Day/I'm Looking For Someone To Love	10/sep/1957	Q 72279	---
3	Peggy Sue/Everyday	15/nov/1957	Q 72293	6
4	Oh Boy/Not Fade Away	22/dic/1957	Q 72298	---
5	Listen To Me/I'm Gonna Love You Too	28/feb/1958	Q 72288	16
6	Maybe Baby/Tell Me How	28/feb/1958	Q 72307	---
7	Rave On/Take Your Time	06/jun/1958	Q 72325	5
8	Think It Over/Fool's Paradise	04/jul/1958	Q 72329	---
9	Early In The Morning/Now We're One	08/ago/1958	Q 72333	17
10	Real Wild Child/Oh You Beautiful Doll - Ivan	31/oct/1958	Q 72341	---
11	It's So Easy/Lonesome Tears	31/oct/1958	Q 72345	---
12	Heartbeat/Well All Right	21/nov/1958	Q 72346	30
13	It Doesn't Matter Anymore/Raining In My Heart	13/feb/1959	Q 72360	1
14	Midnight Shift/Rock Around With Ollie Vee	05/jun/1959	O 5800	26
15	Peggy Sue Got Married/Crying, Waiting, Hoping	28/ago/1959	Q 72376	13
16	Heartbeat/Everyday	18/mar/1960	Q 72392	30
17	True Love Ways/Moondreams	20/may/1960	Q 72397	25
18	Learning The Game/That Makes It Tough	07/oct/1960	Q 72411	36
19	What To Do/That's What They Say	13/ene/1961	Q 72419	34
20	Baby I Don't Care/Valley Of Tears	23/jun/1961	Q 72432	12
21	Look At Me/Mailman, Bring Me No More Blues	17/nov/1961	Q 72445	---
22	Listen To Me/Words Of Love	23/feb/1962	Q 72449	48
23	Reminiscing/Wait Till The Sun Shines, Nellie	07/sep/1962	Q 72455	17
24	Brown Eyed Handsome Man/Slippin' And Slidin'	08/mar/1963	Q 72459	3
25	Bo Diddley/It's Not My Fault	31/may/1963	Q 72463	4
26	Wishing/Because I Love You	30/ago/1963	Q 72466	10
27	What To Do/Dearest	13/dic/1963	Q 72469	27
28	You've Got Love/An Empty Cup	24/abr/1964	Q 72472	40
29	Love's Made A Fool Of You/You're The One	04/sep/1964	Q 72475	39
30	Maybe Baby/That's My Desire	20/may/1966	Q 72483	---
31	Peggy Sue/Rave On	22/mar/1968	MU 1012	32
32	Oh Boy/That'll Be The Day	10/may/1968	MU 1017	---
33	Love Is Strange/You're The One	31/ene/1969	MU 1059	---
34	It Doesn't Matter Anymore/Maybe Baby	23/may/1969	MU 1081	---
35	Rave On/Dearest	13/mar/1970	MU 1116	---
36	That'll Be The Day/Well All Right/Everyday	04/may/1973	MU 1198	---
37	It Doesn't Matter Anymore/True Love Ways/ Brown Eyed Handsome Man	01/feb/1974	MCA 119	---
38	Oh Boy/Everyday	29/ago/1975	MCA 207	---
39	True Love Ways/It Doesn't Matter Anymore/Raining In My Heart/Moondreams	03/sep/1976	MCA 252	---
40	Peggy Sue/Rave On/Rock Around With Ollie Vee/Midnight Shift	03/sep/1976	MCA 253	---
41	Maybe Baby/Think It Over/That'll Be The Day/It's So Easy	03/sep/1976	MCA 254	---
41	Wishing/Love's Made A Fool Of You	13/ene/1978	MCA 344	---

c. Guía de Audición.

Una excelente fuente de información es la página WEB Buddy Holly: The Complete Works - Sessionography from 1949 to 1959 acreditada a Marc Alesina y en donde enlistan con detalle todas las grabaciones conocidas de este extraordinario artista asi como las novedades en CDs, DVDs y libros sin faltar los bootlegs. En los últimos años la compañía "El Toro Records" ha editado algunos discos que vale la pena escuchar, por ejemplo "Hollybilly - Buddy Holly 1956 - The Complete Recordings" conformado por 2 CDs que harán las delicias del completista, y "Not Fade Away - Buddy Holly 1957 - The Complete Recordings" el cual es un álbum de 3 CDs que contiene interesante material poco conocido, incluyendo grabaciones en vivo, tomas alternas y cintas demo grabadas en Lubbock, Texas; en Clovis, Nuevo México y las míticas sesiones en Nashville, Tennessee.

Actualmente existen disponibles en el mercado varias antologías en formato de CD con material seleccionado de acuerdo al criterio de cada sello disquero. En el año 2009, al cumplirse 50 años de su partida han aumentado significativamente los lanzamientos en CD de material conocido e inédito. Vale la pena resaltar el disco titulado "Down The Line. Rarities", en formato de doble CD y editado por el sello Geffen (subsidiaria de Universal Music). En este álbum se incluyen cintas demo, las grabaciones caseras realizadas en Lubbock, interesantes tomas alternas y hasta las grabaciones que Holly realizó en su departamento de Nueva York en enero de 1959. Si la crisis económica no te ha golpeado con toda su fuerza y eres incondicional de Holly, entonces el exhaustivo paquete de 6 CDs (box set) llamado Not Fade Away: The Complete Studio Recordings And More, esta hecho a tu medida. Publicado por el sello Hip-O Select (otra compañía de Universal Music), ésta espectacular antología consiste en una compilación que reúne en un solo sitio todas las grabaciones conocidas de Buddy Holly abarcando desde su primeras grabaciones realizadas a finales de los años 40s con Bob Montgomery, sin dejar fuera las grabaciones caseras en Nueva York, pasando por los siempre bienvenidos grandes éxitos. Todas las piezas están remasterizadas con las ventajas que la tecnología de audio puede ofrecer en la actualidad. El paquete ha sido complementado con un libro de 80 páginas que contiene anotaciones acerca de las sesiones de grabación, asi como fotografías poco conocidas de Buddy. Volver al índice-->>

VIII. Los Videos.

En cuanto a los videos hay en circulación 3 DVDs que vale la pena mencionar:

* The Buddy Holly Story: película de Sony Pictures dirigida por Steve Rash y en donde Gary Busey interpreta a Buddy Holly. La cinta trata sobre la vida de Buddy Holly aunque el director se toma varias libertades inventando personajes y situaciones como es costumbre en Hollywood al abordar la vida de personajes famosos.

* The Real Buddy Holly Story publicado en 1987 por el estudio Star White con la bendiciòn de Sir Paul McCartney y el cual es un documental que incluye entrevistas con Jerry Allison, Sonny Curtis, Los Everly Brothers, Keith Richards y con familiares del desaparecido músico. También incluye algunas escenas de McCartney interpretando la música de Buddy.

* The Music Of Buddy Holly & The Crickets - The Definitive Story publicado en 2005 por Universal Music y que está conformado por la biografìa del músico que nos ocupa e incluye interesantes testimonios de los ex-crickets Jerry Allison, Joe B. Mauldin además de Sonny Curtis, Tommy Allsup e incluso la famosa Peggy Sue. En este documental también se pueden disfrutar tres memorables aunque harto conocidas apariciones de Buddy Holly en el show de Ed Sullivan. El paquete trae además un CD con 20 canciones remasterizadas.

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IX. Buddy Holly En El Ciberespacio.

Durante mi busqueda de información para la elaborar este sencillo tributo me encontre con algunos sitios que vale la pena visitar si quieres conocer más detalles e información sobre Buddy Holly:
* Budy Holly & The Crickets es un página elaborada por el periodico local Lubbock Avalanche y contiene las notas de prensa que este diario a publicado a lo largo de su historia relacionadas con Buddy Holly.
* Buddy Holly Center es una página en donde puedes encontrar una breve biografía asi como información acerca del museo dedicado a la memoria de Buddy Holly en la ciudad de Lubbock.
* Buddy Holly Lives probablemente el sitio que contiene la mayor cantidad de información acerca de la vida y obra de Holly. El sitio ha sido creada por el alemán Hans.
* The Complete Works: Sessionography from 1949 to 1959 el ya mencionado sitio con la información más completa acerca de las grabaciones musicales hechas por Buddy a lo largo de su vida y compilado por Marc Alesina.
* The Buddy Holly Recordings es una página elaborada en forma de diario que contiene fechas y detalles interesantes acerca de la carrera musical de Buddy Holly. Fue elaborado por Terry R. Shaw.
*FotoLog de Buddy Holly: Página WEB elaborada en forma de albúm fotográfico y que presenta imagenes e información interesante acerca de Buddy Holly. Sitio acreditado a Juan Manuel Olivares.
* Rock And Roll Hall Of Fame: Buddy tiene su lugar especial en el Salón de la Fama del Rock. Fue inducido en la primera ceremonia de este tipo llevada acabo en Nueva York el 26 de enero de 1986. Su viuda Maria Elena aceptó el premio en su representación.
* Buddy Holly en All Music Es la página de All Music Guide que contiene una biografía, discografía reseñas de discos y canciones además de otros datos relevantes.
* Buddy Holly en Wikipedia: por supuesto en Wikipedia puedes consultar una breve biografía de Buddy.

En el portal de You Tube está disponible una enorme cantidad de videos relacionados con la música de Buddy Holly. Aquí incluyo un ejemplo:

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X. Buddy Holly Por Escrito.

He aquí una breve lista de libros que hablan acerca de Buddy Holly, su vida y legado musical:

* Remembering Buddy: The Definitive Biography of Buddy Holly. Libro escrito por John Goldrosen y John Beecher. Muchos recurren a ésta obra debido a la información detallada y veraz que contiene. Incluye fotos y discografìa. Afortunadamente ha sido reeditado desde su publicación original en 1987. Esta escrito en inglés y al parecer no hay planes para editarlo en español. Otro punto en contra es su alto precio en el mercado.

* The Day The Music Died ("Behind the Music"). Obra que aborda la biografìa de Holly y describe detalles acerca del accidente que causo su muerte. Fue publicado originalmente allá por 1970. Escrito por Martin Huxley.

* Whatever Happened to Peggy Sue?: A Memoir by Buddy Holly's Peggy Sue. Libro escrito por la famosa Peggy Sue Gerron con la asesoría de Glenda Cameron. Obra que ha desatado la polémica y el enfado de Maria Elena Santiago ya que revela un supuesto romance entre Peggy Sue y Buddy Holly y de paso señala al baterísta Jerry Allison (ex Cricket y ex esposo de Peggy Sue) como un alcohólico buscapleitos. Publicado en idioma inglés en el 2008.

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XI. Las Canciones de Buddy Holly en Radio Mezcalito.

Un blog sin música es como ir al cine y mirar una película pero sin escuchar el audio. Escucha en Radio Mezcalito la música al momento de hacer historia. "Rave On", "Peggy Sue", "Oh Boy!", "That'll be the day", "Everyday", "Not Fade Away", "Maybe Baby", "Heartbeat", son una muestras de las casi 100 melodías interpretadas por Buddy Holly que forman parte de la programación habitual de Radio Mezcalito. Conéctate de lunes a viernes de 7:00 a.m. a 8:00 a.m. y podrás iniciar el día disfrutando las canciones de este inolvidable artista. Más información en el post "La programación De Radio Mezcalito".

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XI. Encore.

Los siguientes documentos fueron de gran utilidad para la elaboración del presente trabajo:

a) Historia del Rock. El Sonido De La Ciudad. Desde sus orígenes hasta el Soul. Libro escrito por Charlie Gillet. 1a edición al español. Editorial Robinbook. Barcelona, España. 2003. Pág.117-120.

b) Folleto incluído en el interior del CD: Hollybilly. Buddy Holly 1956: The Complete Recordings. ETCD 1012. El Toro Records. Barcelona, España. 2007. Folleto escrito por Dave Penny.

c) Folleto incluído en el interior del CD: Not Fade Away. Buddy Holly 1957: The Complete Recordings. ETCD 1016. El Toro Records. Barcelona, España. 2008. Folleto escrito por Dave Penny.

d) The Music Of Buddy Holly And The Crickets. The Definitive Story. Documental en DVD producido por Barry Barnes y Paul Hussey. Dirección: Barry Barnes. Universal Music International. 2005.

Cuentame que te pareció ésta biografía. ¿Fue de tu agrado e interés? Espero que la información sea útil para recordar a ésta importante figura de la música y para despertar el interés y la curiosidad en quienes no lo conocen. Volver al índice-->>

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Notas curiosas al pie de página.

(1) En la época en que Buddy Holly conoció a Eddie Crandall éste era el representante artístico de Marty Robbins. El 03 de diciembre de 1955 Eddie le envió un telegrama a Dave "Pappy" Stone (dueño de la estaciòn de radio KDAV en Lubbock, Texas) impresionado por la música de Holly. Stone respondió pidiendo que se le enviaran por correo aéreo 4 canciones grabadas en acetato procurando no modificar el estilo musical de Buddy.

(2) Las 4 melodías grabadas en aquella primera sesión para Decca fueron: "Love Me", Don't Come Back Knockin'", "Midnight" y "Blue days-black night"(en ese orden).

(3) Aunque generalmente es aceptado que el sencillo "Blue Days, black nights"/"Love me"(9-29854) fue el primer disco sencillo de Buddy Holly lanzado en EUA, Dave Penny especifica que el primer sencillo publicado fue 'Love me/Don't come back knockin'' (en el folleto incluído en el interior del CD: Hollybilly. Buddy Holly 1956: The Complete Recordings)

(4) That'll be the day en realidad es una frase que el actor John Wayne menciona en la película "The Searchers" (dirigida por John Ford y estrenada en 1956). Cuenta la leyenda que Holly y Allison obtuvieron el título de su canción más exitosa después de ver dicha cinta.

(5) Esta canción inicialmente se llamó Cindy Lou que era el nombre de una sobrina de Buddy Holly, pero Jerry Allison en un intento por impresionar a su novia de aquel entonces Peggy Sue Gerron, convenció a Holly para cambiarle el título. Hoy en día està canción es considerada como uno de los momentos más importantes en la carrera discográfica de Buddy Holly. La revista Rolling Stone la ubica en la posiciòn número 194 en la lista de las 500 canciones más grandes en la historia del rock.

(6) Buddy Holly y María Elena Santiago se fueron de luna de miel al puerto de Acapulco (en compañía de Jerry Allison y Peggy Sue). Asi lo manifiestan en entrevista éstos dos últimos en el DVD The Music Of Buddy Holly And The Crickets. The Definitive Story.

(7) Esta canción no estaba contemplada inicialmente en la lista de temas a grabar ese día (21 de octubre 1958) en Nueva York pero Buddy Holly de último momento solicitò a David Jacobs que fuera incluída en la sesión. Era un tema escrito por Paul Anka y Buddy tenía fe en que sería un gran éxito. Jacobs tuvo apenas una hora para escribir los arreglos orquestales y por eso es notable la sencilla entrada de la orquesta al inicio de ésta melodía.

(8) El baterísta Carl Bunch abandonó la gira prematuramente debido a que presentó sintomas de congelamiento y fue hospitalizado.

(9) Después se supo que el piloto era propenso a entrar en pánico durante los vuelos nocturnos cuando se veía forzado a volar guiado solo por los instrumentos de navegación. Poco antes del fatal accidente había fracasado en su éxamen de vuelo por instrumentos. Lo anterior de acuerdo a la página de Hans * Buddy Holly Lives

(10) Los servicios funerales de Buddy Holly se llevaron acabo el 7 de febrero de 1959 en la Iglesia del Tabernáculo Bautista de Lubbock, Texas y fueron oficiados por el reverendo Ben D. Johnson, el cual por una ironía de la vida había oficiado la boda de Holly algunos meses antes. Buddy fue sepultado en el Cementerio de la Ciudad de Lubbock.

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Autor de los textos e investigación: Copyright © 2008-2009 Andrés Lang. Derechos reservados.

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