Escucha en Radio Mezcalito al Telescopio Verde

Estimada(o) radioescucha: gracias por escuchar Radio Mezcalito. Nuestra propuesta musical de hoy es la delirante pieza llamada "Make me stay", a cargo de la peculiar banda "The Green Telescope". La canción fue publicada en 1985 por el sello 'Imaginary records' en un disco de vinilo, de aquellos conocidos como "Extended Play (E.P.)" que contenían 2 canciones por lado y que giraban a una velocidad de 45 revoluciones por minuto. En ésta composición el apabullante y desgarrador sonido de la banda esta complementado por un eficaz y misterioso solo de órgano (cortesía de Bruce Lyall), coros espectrales y una letra inquietante que imprime a la pieza un carácter enigmático y obsesivo, aunque con reminiscencias de los años 60. Los melómanos empedernidos no han dudado en etiquetar ésta pieza como 'neo garage beat'. La canción compuesta por Alan McLean (vocalista, guitarrista y líder de la banda) no obtuvo el éxito esperado en una era en donde la impaciente juventud consumista permanecía embriagada por las azucaradas propuestas musicales de Madonna (Material girl), Opus (Life is life) o Ray Parker Jr (Ghostbusters). Tras la publicación de "Make me stay", la banda oriunda de Edimburgo, Escocia cambió de nombre varias veces hasta desvanecerse en la oscuridad de los tiempos. La canción fue rescatada del olvido 20 años después por el sello Rhino records, en una maravillosa compilación de 4 discos llamada 'Children of Nuggets'. Por supuesto, las canciones de "The Green Telescope" están presentes en la programación musical de Radio Mezcalito, la alternativa diferente. Un saludo afectuoso.

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Escucha "Wintertime Love" en Radio Mezcalito

Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de The Doors en Radio Mezcalito. A diferencia del año anterior, durante el caluroso verano del 68' reinaba un ambiente de sórdida incertidumbre y abierta insatisfacción. En Los Angeles, California la banda The Doors trabajaba a marchas forzadas en la grabación de su tercer disco de larga duración. Durante las sesiones fue evidente que no lograban encontrar la atmósfera adecuada, el temperamento correcto para el tema épico musical llamado "The Celebration of the Lizard", que prometía ser la obra maestra del conjunto. Era como si repentinamente el barco de cristal quedara atorado en el Mar de los Sargazos, rodeado de algas verdosas, sin que la más mínima brisa de inspiración artística soplara a favor. La más extravagante pesadilla alucinógena de Jim Morrison de pronto se había convertido en una oscura y grotesca realidad. Desesperados, productor y músicos abandonaron el tema épico y cada miembro del grupo empezó a escribir canciones con menos pretensiones y escasos tres minutos de duración. Robbie Krieger pensó que si ya antes otros habían pregonado a grito abierto las bondades del verano del amor y ensalzado las virtudes del amor de primavera, porque no cantar acerca de un cálido, pasajero e inmoral 'Amor de invierno'. La banda trabajó en la estructura musical a ritmo de vals con la prominente presencia del clavecín a cargo de Ray Manzarek, sosteniendo la melodía con bellas figuras musicales de carácter barroco, que tiempo atrás fueron usadas generosamente por grupos como The Left Bank o los bienamados Kinks. Morrison aborreció el resultado final y prefirió zambullirse de lleno en ese salvaje remolino de sexo, drogas y alcohol del que no podía ni deseaba escapar. Más de 59 tomas y Jim olvidaba la letra, orinaba a mitad del estudio de grabación, o de plano se quedaba parado frente al micrófono, con los ojos cerrados, sin pronunciar palabra alguna, para sorpresa y angustia de sus compañeros de aventuras. El baterista John Densmore una noche de plano tiró las baquetas y abandonó el estudio de grabación, diciendo que ya había tenido suficiente. El ingeniero de audio Bruce Botnick no tuvo más opción que reunir los mejores pedazos grabados para la parte vocal y hacer con ellos una toma aceptable. Cuando el disco titulado "Waiting for the sun" finalmente salió a la venta, los incondicionales del grupo quedaron sorprendidos. En canciones como "Wintertime Love" no había ni la más mínima huella de aquellos himnos inmortales que ellos habían adorado, tales como "Light My Fire" o "When the music´s over", piezas emblemáticas que anhelaban seguir escuchando una y otra vez hasta que un electrificante rayo los alcanzara y partiera por el eje, cual jinetes en la tormenta. Conforme el año de 1968 avanzó y llegó a su revolucionario y sangriento final, Jim Morrison y la banda comenzaron la grabación de un cuarto disco aun más experimental y con ello parecían decir al mundo: ¡Que tengan todos ustedes una desconcertante Navidad y un paradójico Año Nuevo!

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Escucha "To See The Sun" en Radio Mezcalito

Estimada(o) radioescucha: escucha a la banda The Turtles en Radio Mezcalito. ¿Quién dijo que nosotros no podemos alucinar? protestó Mark Volman, vocalista del conjunto que empezaba a ser encasillado como un grupo de música pop ligera, tras el gran éxito obtenido en 1967 con la siempre aclamada "Happy Together". Decididos a no dejarse devorar por una industria que los presionaba para lanzar a la brevedad el próximo disco sencillo que inundara de billetes verdes las oficinas de White Whale Records, la banda apuntó en la dirección opuesta y agendó algunas sesiones de grabación en los legendarios estudios Chess de Chicago. Emocionados e inspirados por el fulgor de las palpitantes vibraciones multicolores que aún impregnaban el ambiente en 1968, The Turtles se propusieron dejar su propio y delirante testimonio psicodélico. El resultado estaba lejos de ser el anhelado éxito de ventas que con desesperación exigían los tipos de la compañía disquera. Con la ayuda de extrañas y temibles sustancias quimicas, la banda creó una impredecible pieza musical llamada "To See The Sun", cuya atmósfera tenebrosa, sonido escalofriante y enigmática letra, colocaron ésta canción muy lejos de los favores del "hit parade". Cada miembro del grupo contribuyó con diferentes ideas musicales que unidas conforman una extravagante pieza sonora, la cual terminó de manera trágica sepultada paulatinamente en la oscuridad de los tiempos. Aún en nuestros días son pocos los afortunados que han descubierto las delicias de ésta rara joya psicodélica. Sonríe a la vida escuchando "To See The Sun" en Radio Mezcalito.

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Escucha "Til Death Do Us Part" en Radio Mezcalito

Estimada(o) radioescucha: escucha a la banda The Kinks en Radio Mezcalito. Fastidiado de componer canciones para complacer a otros, Ray Davies decidió escribir canciones para él mismo. Dirigiendo a la siempre conflictiva banda The Kinks, Davies se concentró por completo en la descripción de la Inglaterra bucólica, elaborando magistrales viñetas que ilustraban con punzante ironía el modo de vida inglés, las flaquezas y debilidades del ser humano y las abrumadoras diferencias de clase. Todo ello enmarcado en pintorescos, nostálgicos e iluminantes cuadros musicales de apenas 3 minutos de duración. Sin embargo, en una época en donde la prioridad eran los himnos a lo que se ponían flores en el pelo y el sonido de las guitarras eléctricas con la más potente distorsión, Ray Davies y la banda de Muswell Hills terminaron condenados al ostracismo. A pesar de la debacle comercial, continuaron concibiendo brillantes piezas musicales que la multitud por supuesto ignoró. Un buen ejemplo es la canción "Til Death Do Us Part", melodía fascinante, disfrutable y ampliamente recomendable para el radioescucha casual o el melómano empedernido. Sonríe a la vida escuchando "Til Death Do Us Part" en Radio Mezcalito.

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Escucha "Hang Up On A Dream" en Radio Mezcalito

Estimada(o) radioescucha: escucha a la banda The Zombies en Radio Mezcalito. Con una trayectoria musical formada a base de inteligente música pop, pero en donde el éxito comercial resultó evasivo, la banda británica The Zombies quedó pronto relegada al olvido, pues cualquiera sabe que estar adelantado a su época es un error que no se puede perdonar. En el ocaso de su carrera, la banda grabó a su gusto y por su propia cuenta y riesgo un álbum titulado "Odessey & Oracle". Las grabaciones iniciaron en junio de 1967, en diferentes lugares incluyendo los legendarios estudios Olympic y Abbey Road. El resultado fue espectacular como lo muestra la canción "Hung Up On A Dream", pieza musical alucinante con bellas armonías vocales, letra onírica, obscura, así como un enigmático, melancólico sonido de melotrón, a cargo del gran músico y compositor Rod Argent. La multitud profana, embriagada con rock ácido y uniformizante pop perecedero, no opinó lo mismo, cuando el disco "Odessey & Oracle" apareció en la tiendas en abril de 1968. Con el paso de los años el disco ha sido revalorado por un pequeño pero nutrido grupo de entusiastas. Feliz fin de semana escuchando "Hung Up On A Dream", en Radio Mezcalito.

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