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    ¡Hola, bienvenida(o)! Escucha el más excitante pop y rock clásico en línea. RADIO MEZCALITO es una estación de radio que transmite vía Internet -las 24 horas del día, 7 días a la semana sin parar- el más electrificante Rock de Alto Alcance Para Amenizar Tu Día. Artistas como Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks, Doors, Creedence, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Beach Boys, Four Tops, Four Seasons, Tremeloes, Hollies, Animals, Byrds, Small Faces, Pretty Things y varios más forman parte en la programación habitual de RADIO MEZCALITO. Para escuchar la música que en este momento transmite la emisora, elige alguna de las varias opciones mostradas en la columna derecha de ésta página WEB.

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    miércoles, 10 de septiembre de 2025

    The Kink Kronikles. Disco elepé Reprise 2XS 6454

    "The Kink Kronikles". Album doble recopilatorio publicado por el sello Reprise Records en el año 1972. El álbum contiene 28 canciones interpretadas por la banda de rock británico The KinksA lo largo de su extensa trayectoria artística, esta banda ha publicado una gran cantidad de trabajos recopilatorios, pero esta antología reunida en un disco doble por John Mendelson, es considerada una de las mejores  a pesar de que cubre sólo los  primeros 7 años de trayectoria musical, y no es propiamente un disco de "grandes hits", pero retrata a la perfección la idiosincracia del grupo.
    Productor: Shel Talmy, Ray Davies.
    Foto de portada: Ed Thrasher.
    Notas en interior del álbum: John Meldensohn, Ken Emerson. 
    Músicos participantes:
    Ray Davies: guitarra eléctirca, armónica y voz principal.
    Dave Davies: guitarra eléctrica requinto.
    Peter Quaife: bajo eléctrico.
    Mick Avory: batería.
    Transferencia analógica-digital realizada por la emisora de radio por internet Radio Mezcalito en el 2024. Núm. de catálogo: 2XS 6454. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural / estereofónico. País: EUA. Canciones del disco: 1) Victoria;  2) The Village Green Preservation Society; 3) Berkeley Mews; 4) Holliday In Waikiki; 5) Willesden Green; 6) This Is Where I Belong; 7) Waterloo Sunset; 8) David Watts; 9) Deadend Street; 10) Shangri-La; 11) Autumn Almanac; 12) Sunny Afternoon; 13) Get Back In Line; 14) Did You See His Name?; 15) Fancy; 16) Wonderboy; 17) Apeman; 18) King Kong; 19) Mr. Pleasant; 20) God's Children; 21) Death Of A Clown ; 22) Lola; 23) Mindless Child Of Motherhood; 24) Polly; 25) Big Black Smog; 26) Susannah's Still Alive; 27) She's Got Everything; 28) Days.
    A continuación escucha las canciones de álbum "The Kink Kronikles":


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    martes, 9 de septiembre de 2025

    The Golliwogs - Precreedence. Disco elepé Golondrina LPG-03129

    "The Golliwogs - Pre-credence". Disco elepé recopilatorio publicado originalmente en el año 1975 por el sello Fantasy Records. El álbum contiene 14 canciones interpretadas por el grupo de rock estadounidense The Golliwogs, que posteriormente fue conocido como Creedence Clearwater Revival. Las canciones fueron lanzadas inicialmente durante los años 60s del siglo XX en formato de discos sencillos de 45 r.p.m. por las marcas Scorpio y Fantasy. En el año 1985 el álbum fue editado en México por el sello Golondrina (submarca de discos Gamma), con una portada distinta a la de Estados Unidos.
    Créditos del disco.
    Bajo eléctrico: Stu Cook.
    Batería: Doug Clifford.
    Guitarra eléctrica requinto y voz: John Fogerty.
    Guitarra eléctrica de acompañamiento y voz: Tom Fogerty.
    Direccion artística: Phil Caroll.
    Dibujo de portada: Raúl Vargas Barbas.
    Transferencia analógica-digital realizada por la emisora de radio por internet Radio Mezcalito en el 2024. Núm. de catálogo: LP LPG-03129. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: estereofónico. País: México. Canciones del disco: 1) Don't Tell No Lies; 2) Little Girl (Does Your Mama Know?); 3) Where You Been; 4) You Came Walking; 5) You Can't Be True; 6) You Got Nothin' On Me; 7) Brown-Eyed Girl; 8) You Better Be Careful; 9) Fight Fire; 10) Fragile Child; 11) Walking On The Water; 12) You Better Get It Before Its Gets You; 13) Porterville; 14) Call It Pretending.
    A continuación escucha las canciones de álbum "The Golliwogs - Pre-credence":


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    lunes, 8 de septiembre de 2025

    Buddy Holly. Disco elepé MCA-25239

    "Buddy Holly". Disco elepé publicado por el sello MCA Records en el año 1988. El álbum es en realidad una reedición del elepé publicado originalmente por la marca discográfica Coral Records (CRL-57210), el 20 de febrero de 1958. El disco contiene 12 canciones interpretadas por Buddy Holly And The Crickets.
    Créditos del disco.
    Coordinación de reedición: Andy McKaie.
    Dirección artística de la reedición: Vartan.
    Diseño: Georgopoulus / Imada.
    Transferido digitalmente de la matriz monaural de Coral Records por Paul Elmore en los estudios MCA, Glendale, CA.
    Masterizado por Greg Fulginiti, Aristan, L.A.
    Portada original cortesía de Lois K. Richman.
    Músicos participantes:
    Buddy Lolly: voz y guitarra.
    Joe Mauldin: bajo.
    Jerry Allison: batería.
    Producido por Norman Petty, excepto "Rave On", producido por Norman Petty y Bob Thiele.
    Todas las canciones fueron grabdas en los estudios de Norman Petty, Clovis, Nuevo México, excepto "Rave On" grabado en estudios Bell Sound, Nueva York.
    Músicos adicionales:
    Norman Petty: órgano ("Valley Of Tears"), celesta ("Everyday"), piano ("Rave On").
    Vi Petty: piano ("Look At Me", Valley Of Tears", "Ready Teddy", "Mailman, Bring Me No More Blues").
    Niki Sullivan: guitarra ritmica ("Ready Teddy").
    C. W. Kendall, Jr: piano ("Little Baby").
    Transferencia analógica-digital realizada por la emisora de radio por internet Radio Mezcalito en el 2023. Núm. de catálogo: MCA-25239. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. País: EUA. Canciones del disco: 1) I'm Gonna Love You Too;  2) Peggy Sue; 3) Look At Me; 4) Listen To Me; 5) Valley Of Tears; 6) Ready Teddy; 7) Everyday; 8) Mailman, Bring Me No More Blues; 9) Words Of Love; 10) You're So Square (Baby, I Don't Care); 11) Rave On; 12) Little Baby.
    A continuación escucha las canciones de álbum "Buddy Holly":


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    domingo, 7 de septiembre de 2025

    Cambia, cambia. Dug Dug's. Disco elepé CAMS-726

    "Cambia, cambia". Disco elepé publicado por el sello RCA Cadmen en el año 1975. El álbum contiene 10 canciones interpretadas por la banda de rock mexicano Dug Dug's.
    Créditos del disco.
    Realizado por Armando Nava.
    Técnico de grabación: Samuel Ovilla Z.
    Autor de todos los temas, arreglos y dirección: Armando Nava.
    Músicos participantes:
    Armando Nava: voz principal, guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, sintetizador, bajo eléctrico.
    Jorge Torres (Cochona): bajo eléctrico y voces.
    Gabino Araujo: bajo eléctrico y voces.
    Enrique Nava: batería y coros.
    Transferencia analógica-digital realizada por la emisora de radio por internet Radio Mezcalito en el 2023.
    Núm. de catálogo: CAMS-726. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: estereofónico. País: México. Canciones del disco: 1) No te asustes (Es solo vivir);  2) Tímido; 3) Brillo de Sol; 4) Te quiero; 5) Felicidad; 6) Ya te dejé (No volveré); 7) No, si, yo, tú, ya; 8) Cambia, cambia; 9) ¿Dónde está A.N.?; 10) Al diablo.
    A continuación escucha las canciones de álbum "Cambia, cambia":


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    sábado, 6 de septiembre de 2025

    The Manfred Mann Album featuring Do Wah Diddy Diddy. Disco elepé AM 13015

    "The Manfred Mann Album featuring Do Wah Diddy Diddy". Disco elepé publicado por el sello United Artist / Ascot en el año 1964. El álbum contiene 12 canciones interpretadas por la banda de rock británico Manfred Mann.
    Créditos del disco.
    Músicos participantes:
    Paul Jones: voz y armónica.
    Manfred Mann: piano, órgano.
    Tom McGuinness: bajo eléctrico.
    Mike Vickers: guitarra eléctrica, saxofón, flauta.
    Mike Hugg: batería.
    Transferencia analógica-digital realizada por la emisora de radio por internet Radio Mezcalito en el 2023. Núm. de catálogo: AM-13015. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. País: EUA. Canciones del disco: 1) Do Wah Diddy Diddy;  2) Don't Ask Me What I Said; 3) Sack O'Woe; 4) What You Gonna Do?; 5) I'm Your Hoochie Cooche Man; 6) Smokestack Lightning; 7) Got My Mojo Workin'; 8) It's Gonna Work Out Fine; 9) Down The Road Apice; 10) Untie Me; 11) Bring It To Jerome; 12) Without You.
    A continuación escucha las canciones de álbum "The Manfred Mann Album featuring Do Wah Diddy Diddy":


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    viernes, 5 de septiembre de 2025

    Presenting The Fabulous Ronettes. Disco elepé Sundazed 5411

    "Presenting The Fabulous Ronettes Featuring Veronica". Disco elepé publicado originalmente en Estados Unidos por el sello Philles Records en 1964. Reedición remasterizada publicada en el año 2012 por el sello Sundazed. El álbum contiene 12 canciones interpretadas por la agrupación vocal The Ronettes. 
    Créditos del disco.
    Productor: Phil Spector.
    Arreglos musicales: Jack Nitzsche.
    Ingeniero: Larry Levine.
    Músicos participantes:
    Pianos: Don Randi, Al Delory, Larry Knechtel, Leon Russell, Harold Battiste.
    Trompetas: Steve Douglas, Jay Migliori, Lou Blackburn, Roy Caton.
    Bajo eléctrico: Ray Pohlman, Jimmy Bond, Larry Knetchel.
    Batería: Hal Blaine.
    Guitarras: Barney Kessel, Tom Tedesco, Carol Caye, Bill Pitman, Vincent Poncia, Jr.
    Percusiones: Frank Kapp, Julius Wechter, Sonny Bono. 
    Transferencia analógica-digital realizada por la emisora de radio por internet Radio Mezcalito en el 2023. Núm. de catálogo: Sundazed LP 5411. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. País: EUA. Canciones del disco: 1) Walking In The Rain;  2) Do I Love You?; 3) So Young; 4) (The Best Part Of) Breakin' Up; 5) I Wonder; 6) What'd I Said; 7) Be My Baby; 8) You Baby; 9) Baby, I Love You; 10) How Does It Feel; 11) When I Saw You; 12) Chapel Of Love.
    A continuación escucha las canciones de álbum "Presenting The Fabulous Ronettes Featuring Veronica":


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    jueves, 4 de septiembre de 2025

    Los Kinks. Disco elepé GX-01 170

    "Los Kinks". Disco elepé publicado por el sello Gamma en el año 1965. El álbum contiene 12 canciones interpretadas por la banda de rock británico The KinksEl disco es en realidad una recopilación exclusiva para el mercado mexicano, conformada por melodías previamente lanzadas en Gran Bretaña en forma de discos sencillos, y también por temas extraídos de los dos primeros álbumes de larga duración del célebre grupo inglés, lanzados allá por la marca discográfica Pye Records: Kinks y Kinda Kinks.
    Productor: Shel Talmy
    Músicos participantes:
    Ray Davies: guitarra eléctirca, armónica y voz principal.
    Dave Davies: guitarra eléctrica requinto.
    Peter Quaife: bajo eléctrico.
    Mick Avory: batería.
    Transferencia analógica-digital realizada por la emisora de radio por internet Radio Mezcalito en el 2023. Núm. de catálogo: GX-01 170. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. País: México. Canciones del disco: 1) All Day And All Of The Night;  2) I Need You; 3) Set Me Free; 4) Who'll Be The Next In Line; 5) Just Can't Go To Sleep; 6) Revenge; 7) You Really Got Me; 8) Louie, Louie; 9) Tired Of Waiting For You; 10) I Gotta Move; 11) Come On Now; 12) Stop Your Sobbing.
    A continuación escucha las canciones de álbum "Los Kinks":


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    lunes, 1 de septiembre de 2025

    The Best Of Love. Disco elepé RNLP-800

    "The Best Of Love". Album recopilatorio de 16 canciones interpretadas por el grupo de rock estadounidense Love, publicado en Estados Unidos (USA) en el año 1980 por el sello discográfico Rhino Records, con grabaciones efectuadas originalmente por la marca Elektra durante los años 60s del siglo XX. 
    Créditos del disco.
    Producción: Jack Holzman, Mark Abramson, Paul A. Rothchild, Bruce Botnick, Arthur Lee.
    Ingeniero:Bruce Botnick.
    Masterización: Roger Mayer, Robert Gore.
    Foto de portada: William S. Harvey.
    Foto de contraportada: Michael Ochs Archives.
    Concepto / recopilación: Harold Bronson, Richard Broos.
    Músicos participantes:
    Arthur Lee, Bryan MacLean, John Echols, Ken Forssi, Michael Stuart,Tjay Cantrelli, Snoopy Pfisterer, Jay Donellan, Frank Fayad, George Suranovich 
    Transferencia analógica-digital realizada por la emisora de radio por internet Radio Mezcalito en el año 2023.
    Núm. de catálogo: RNLP-800. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: estereofónico. País: EUA. Canciones del disco: 1) My Little Red Book;  2) Can't Explain; 3) Hey Joe; 4) Signed D.C. ; 6) Stephanie Knows Who 6) She Comes In Colors; 7) Your Mind And We Belong Together; 8) Your Friend And Mine - Neil's Song; 9) Seven And Seven Is; 10) Alone Again Or; 11) AndMoreAgain; 12) Que Vida; 13) Robert Montgomery; 14) Orange Skies; 15) Laughing Stock; 16) Number Fourteen.
    A continuación escucha las canciones de álbum "The Best Of Love":


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    sábado, 30 de agosto de 2025

    The Animals. Disco elepé SE 4264

    "The Animals". Disco elepé de 12 canciones con el que el grupo de rock británico The Animals fue presentado en Estados Unidos (USA). El álbum fue publicado en agosto de 1964 por el sello discográfico MGM Records
    Créditos del disco.
    Val Valentin: ingeniero de grabación.
    Mickie Most: productor
    Músicos participantes:
    Eric Burdon: voz
    Alan Price: piano, órgano.
    Hilton Valentine: guitarra eléctrica.
    Bryan "Chas" Chandler: bajo eléctrico.
    John Steel: batería.
    Transferencia analógica-digital realizada por la emisora de radio por internet Radio Mezcalito en el año 2023.
    Núm. de catálogo: SE-4624. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: estereofónico. País: EUA. Canciones del disco: 1) The House Of The Rising Sun;  2) The Girl Can't Help It; 3) Blue Feeling; 4) Baby Let Me Take You Home ; 5) The Right Time; 6) Talkin' Bout You; 7) Around And Around; 8) I'm In Love Again; 9) Gonna Send You Back To Walker; 10) Memphis, Tennessee; 11) I'm Mad Again; 12) I've Been Around.
    A continuación escucha las canciones de álbum "The Animals":


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    sábado, 12 de noviembre de 2016

    Camina, no corras: el álbum debut de The Ventures

    Estimable radioescucha: luego del éxito repentino e inesperado de la inmortal Walk Don't Run en el verano de 1960, el sello Dolton en complicidad con la marca Liberty buscaron por cielo, mar y tierra a la banda The Ventures para que grabaran con rapidez un disco de larga duración. Sin embargo, se encontraron con que la agenda del grupo había quedado saturada de fechas contratadas con meses de anticipación, dejando poco margen para descansar y mucho menos para detenerse a grabar un elepé. El grupo de Don Wilson y Bob Bogle de alguna forma se dio el tiempo para registrar en sólo unos cuantos días una decena de canciones y para ello acudieron al estudio que los había amparado en la grabación de su exitoso disco sencillo. El estudio se hallaba en el sótano de una casa, propiedad de Joe Boles, quien sólo contaba con una grabadora Ampex de 2 canales y algunos micrófonos. Sin embargo, Boles conocía a la perfección el equipo que poseía y además dominaba diversas técnicas que le permitían sacar el mayor provecho a sus modestos artefactos. El experimentado ingeniero sabía la mejor forma de colocar los micrófonos, a que distancia separarlos entre sí, como aislar el sonido de la batería para no opacar a los demás instrumentos, como obtener la mejor reverberación, y mucho más. Con sólo dos canales hizo peripecias que le permitieron obtener la mejor imagen estereofónica. Nada mal considerando la limitada tecnología existente en 1960, época en que realmente muy pocos ingenieros de audio tenían idea de como grabar música de rock y mucho menos como obtener un óptimo sonido estereofónico. El resultado es excepcional tomando en cuenta la urgencia y rapidez con que fue grabada cada pieza, destacando temas como Raunchy, Night Train, The Switch y No Trespassing. El álbum Walk Don't Run contiene composiciones propias y versiones de otros autores, dando como resultado un conjunto de melodías agradables, dentro de las cuales se halla plasmada la personalidad musical del grupo, cuyo sonido distintivo a dos guitarras y sólida base rítmica de bajo y batería, les permitió conquistar al público de varios continentes durante la década maravillosa. Apenas finalizadas las sesiones de grabación, el grupo retomó su apretada agenda de actuaciones por todo el país. Con los miembros de la banda ocupados en una frenética gira, los ejecutivos de Dolton no tuvieron más opción que recurrir a algunos empleados de la discográfica, a quienes pidieron que se tiraran en el piso, ocultando parcialmente sus rostros con gafas e instrumentos, posando junto a una atractiva modelo, para obtener así la foto de portada del álbum. El disco fue publicado por el sello Dolton (BST 8003) en noviembre de 1960 y distribuido en todo el país por la marca Liberty. El encargado de distribuir el disco en tierras aztecas fue el legendario sello Musart (BLP 2003), una de las primeras marcas que en México promocionó el rock anglosajón. Sin embargo, en 1965 la ambiciosa marca Capitol le arrebató los derechos de distribución en el país. Hoy en día, tanto la primera edición mexicana del vinilo publicado por la marca Musart en majestuoso sonido monaural, así como la primera edición estereofónica del sello Capitol son realmente difíciles de ver y se han convertido en valoradas piezas de colección para el melómano empedernido. Escucha canciones de The Ventures en Radio Mezcalito, emisora que superando toda clase de dificultades y voraces ambiciones, continúa transmitiendo rock de alto alcance para amenizar tu día.
    Copyright © Andrés Lang


    Ficha técnica del disco Walk Don't Run
    Cara A del disco Musart BLP 2003
    Cara B del disco Musart BLP 2003
    Título del disco: Walk Don't Run
    Artista: The Ventures
    Formato: Disco de 33 rpm
    Audio: Monofónico
    Duración del disco: 28 min. 47 seg
    Fecha de lanzamiento: Noviembre 1960
    País: EUA
    Productor: Bob Reisdorff
    Ingeniero de audio: Joe Boles
    Sello disquero: En EUA (Dolton BST 8003) / En México (Musart BLP 2003)
    Género: Rock
    Estilo: Instrumental
    Posición en lista de éxitos: N/A
    Canciones del disco
    # Título de la canción Autor Intérprete Duración
    1A Morgen Sherman-Mosser The Ventures 2:12
    2A Raunchy Manker-Justis Jr. The Ventures 2:21
    3A Home Van. Steeden-H. Clarkson-J.Clarkson The Ventures 2:24
    4A My Own True Love (Tara's Theme) David-Steiner The Ventures 2:19
    5A The Switch Wilson-Bogle-Johnson-Edwards The Ventures 2:03
    6A Walk Don't Run J.Smith The Ventures 2:08
    1B Night Train Forrest-Simpkins-Washington The Ventures 2:55
    2B No Trespassing Wilson-Bogle-Johnson-Edwards The Ventures 2:03
    3B Caravan Ellington-Tizol-Mills The Ventures 2:14
    4B Sleep Walk S. Farina-J. Farina-A. Farina The Ventures 2:09
    5B The McCoy Bogle-Wilson The Ventures 2:12
    6B Honky Tonk Degget-Shephard-Scott The Ventures 2:47
    Artistas participantes.
    Don Wilson – Guitarra eléctrica rítmica (1A-6A, 1B-6B)
    Bob Bogle – Guitarra eléctrica solista (1A-6A, 1B-6B)
    Nokie Edwards - Bajo eléctrico (1A-6A, 1B-6B)
    Howie Johnson - Batería (1A,2A,4A,5A, 1B-6B)
    Skip Moore - Batería (3A, 6A)

    Créditos del disco.
    Estudio de grabación – Joe Boles Custom Recorders, Seattle, Washington.
    Fotografía de portada - Garrett-Howard Inc.
    Diseño de cubierta - Pate/Francis & Associates

    sábado, 3 de septiembre de 2016

    Kiss: una banda vestida para hacer dinero.


    Estimable radioescucha: hoy en día para algunos la banda Kiss es sinónimo de continua parafernalia y descarada mercadotecnia, que retrata con veraz exactitud la maquinaria de hacer dinero y el lucrativo negocio en que se ha convertido el conjunto, así como el enorme poder económico que Gene Simmons y Paul Stanley han adquirido con el paso del tiempo. Sin embargo, durante la época en que fue publicado su tercer disco elepé intitulado Dressed to Kill, las finanzas del conjunto neoyorquino estaban por los suelos, aunque la portada mostrara a los integrantes del grupo vestidos como acaudalados y prósperos corredores de bolsa de Wall Street. La banda se estaba convirtiendo con rapidez en uno de los espectáculos en vivo más excitantes. Sin embargo, el éxito de sus presentaciones en concierto aun no se veía reflejado en el número de discos vendidos. Además, cada dólar obtenido durante las giras era invertido en la ambiciosa escenografía, en vestuario y en pagos por promoción. Al sello Casablanca tampoco le estaba yendo mejor y el dueño de la incipiente casa discográfica estaba cada vez más desesperado. Así que Neil Bogart, fundador de Casablanca Records, decidió tomar cartas en el asunto y junto a la banda produjo personalmente el nuevo álbum de Paul Stanley, Gene Simmons y compañía. A pesar de la presión para grabar con el tiempo encima y sin un productor experimentado, el resultado fue un fonograma de corta duración pero vibrante y más energético que el anterior, destacando canciones como C'Mon and Love Me y el himno inmortal Rock and Roll All Nite que ha superado con firmeza la decisiva prueba del tiempo. Ambas piezas gozaron de enorme popularidad y fueron transmitidas con frecuencia en las estaciones de radio estadounidenses. Más tarde, durante las giras por tierras del Tío Sam, otras rolas del disco como Room Service y Ladies Room se convirtieron en favoritas del público. Dressed to Kill también contiene temas como Love Her All I Can y She rescatadas de la era en que el grupo se hacia llamar Wicked Lester. Una favorita del público de ayer y hoy es sin duda Rock Bottom, adornada con un evocador y nostálgico arpegio de guitarra acústica de casi 2 minutos de duración. Lanzado el 19 de marzo de 1975. el disco LP pronto subió hasta la posición número 32 de la lista Billboard, preparando así el escenario para el gran éxito comercial que pronto lograría esta banda de Nueva York, no sólo en el reino de los hot dogs y las hamburguesas, sino en casi todo el globo terráqueo. En México, desde los sórdidos años 70s del siglo XX, Kiss ha sido una banda muy popular entre los jóvenes; en tierras aztecas el álbum fue publicado primero por el sello Gamma bajo el titulo Vestidos Para Matar (GX 01-772), con los nombres de las canciones traducidos al español. En 1980 el álbum fue reeditado por la marca Polygram en complicidad con Casablanca (LPR 43039). Hoy en día ambas ediciones mexicanas son buscadas con afán por los melómanos empedernidos, especialmente la del extinto y legendario sello azul de Gamma, pero es difícil encontrarlas en buen estado de conservación y cuando así sucede se dejan querer por generosas sumas monetarias. Mientras tanto, escucha canciones del grupo Kiss en Radio Mezcalito. ¡Un saludo afectuoso!
    Copyright © Andrés Lang

    Ficha técnica del disco Dressed To Kill
    Portada del disco NBLP 7016
    Contraportada del disco NBLP 7016
    Título del disco: Dressed To Kill
    Artista: Kiss
    Formato: Disco de larga duración 33 1/3 rpm
    Duración del disco: 30 min 7 seg
    Fecha de lanzamiento: 19 de Marzo 1975
    País: Estado Unidos
    Productor: Neil Bogart
    Ingeniero de audio: Dave Wittman
    Sello disquero: Casablanca Records
    Género: Rock
    Estilo: Pop-Rock, Arena-Rock, Hard Rock
    Posición en lista de éxitos: N°32 en EUA
    Canciones del disco
    # Título de la canción Autor Intérprete Duración
    1A Room Service Paul Stanley Kiss 2:58
    2A Two Timmer Gene Simmons Kiss 2:59
    3A Ladys In Waiting Gene Simmons Kiss 2:47
    4A Getaway Ace Frehley Kiss 2:45
    5A Rock Bottom Paul Stanley -Frehley (Intro) Kiss 3:55
    1B C'Moon And Love Me Paul Stanley Kiss 2:54
    2B Anything For My Baby Paul Stanley Kiss 2:30
    3B She Simmons-Coronel Kiss 4:05
    4B Love Her All I Can Paul Stanley Kiss 2:43
    5B Rock And Roll All Nite Simmons - Stanley Kiss 2:45
    Artistas participantes.
    Paul Stanley – Guitarra eléctrica y voz
    Ace Frehley – Guitarra eléctrica
    Gene Simmons – Bajo eléctrico y voz
    Peter Criss – Batería

    Créditos del disco.
    Estudio de grabación: Electric Lady Studios, Nueva York
    Fecha de grabación: Febrero de 1975
    Fotografía de portada– Bob Gruen.
    Locación - Esquina suroeste de la 23va calle y la 8va Avenida, en Nueva York.

    sábado, 16 de julio de 2016

    Green River, el álbum con alma de apocalipsis.


    Estimable radioescucha: escucha canciones de Creedence Clearwater Revival en Radio Mezcalito. Cuando la banda de El Cerrito, California entró de nuevo a los estudios de Fantasy Records para grabar su tercer disco de larga duración, no imaginó que les tomaría 3 meses acabarlo. John Fogerty estaba en el pináculo de su creatividad y lo demostró a lo largo del álbum con música que proyecta dinámica energía. Para alcanzar su objetivo, Fogerty y compañía echaron mano del rhythm and blues, la música country y el rockabilly que evoca la era dorada de Sun Records, como marco musical idóneo para piezas como Bad Moon Rising, Commotion, Cross-Tie Walker y Sinester Purpose. Las letras de las canciones son sencillas y directas, sin rebuscadas metáforas ni pretenciosa monserga intelectualoide. El mérito de Fogerty y los suyos consiste en no repetirse a si mismos en cada disco sino intentar cosas diferentes, conservando al mismo tiempo su sello personal y sonido distintivo. Hasta ese momento su más grande éxito había sido Proud Mary del álbum Bayou Country, pero la banda tomó la decisión correcta lanzando como siguiente sencillo un tema muy diferente llamado Green River, pieza memorable que da nombre al fonograma, en el que Fogerty rinde un homenaje al sonido Memphis de Sun Records, El líder de la banda se inspiró en un lugar al que solía ir de vacaciones cuando era niño en Putah Creek, cerca de Winters, California. En ese sitio campestre había libélulas y ranas así como una cabaña que al parecer pertenecía a un descendiente del legendario Buffalo Bill. También existía una fuente de sodas, donde servían en botellas deliciosos jarabes de diferentes sabores. De pequeño a Fogerty le gustaba el jarabe sabor lima que al ser vertido en un vaso con hielo daba la impresión de convertirse en un majestuoso río verde. La música a lo largo del álbum es una abierta invitación a olvidarse de estrafalarios viajes ácidos y extravaganzas sicodélicas, y en vez de ello retomar las auténticas raíces que hicieron del rocanrol el sonido más vibrante del siglo XX. En contraste, las letras de las canciones reflejan nostalgia, hastío, ira y temor. Por ejemplo, en Bad Moon Rising el autor parece describir con desenfado un sombrío apocalipsis. "Espero que ya tengas listas todas tus cosas, espero que estés preparado para morir". En la balada Lodi, el compositor imagina que en el ocaso de su carrera artística terminará cantando para gente indiferente en pueblos de mala muerte. Por otro lado, en la subestimada melodía Wrote A Song For Everyone, los recuerdos y los presagios vuelven a ser desoladores: "Vi gente de pie, encadenada desde hace siglos. Alguien dijo que ahora todo es diferente. Si te fijas bien, las cosas siguen igual". Continuando la tradición de incluir canciones de otros compositores, para cerrar el disco fue agregada la pieza The Night Time Is The Right Time, obra del genio Ray Charles. Una vez finalizada la grabación de todas las rolas, John Fogerty, literalmente echó del estudio a los demás miembros del grupo para mezclar el audio y obtener el producto final. El resto de la banda encabezada por Tom Fogerty protestó al escuchar el resultado. Argumentaron que sus instrumentos no se escuchaban con la fuerza suficiente. El bajista Stu Cook opinó que las cintas demo sonaban mucho mejor, pero que al final la culpa era de ellos mismos por dejar que John Fogerty se encargara de todo. Sin embargo, el público no opinó lo mismo. Publicado el 3 de agosto de 1969, el fonograma no tardó en alcanzar la posición número 1 en las listas Billboard. En México, el disco fue editado primero por el sello Musart en complicidad con Liberty (F-8393). Green River alcanzó tal popularidad en tierras aztecas que fue reeditado una y otra vez durante los años 70 y 80 del siglo XX, por otras marcas como EMI Capitol y Golondrina. Gracias a su habilidad para permanecer energética y vibrante, la música de Creedence Clearwater Revival ha superado con facilidad la decisiva prueba del espacio-tiempo. Muchas gracias por escuchar Radio Mezcalito. Un saludo afectuoso.
    Copyright © Andrés Lang
    Haz click aquí para consultar la discografía básica de Creedence Clearwater Revival.
    Ficha técnica del disco Green River
    Portada del disco 8393
    Contraportada del disco 8393
    Título del disco: Green River
    Artista: Creedence Clearwater Revival
    Formato: Disco de larga duración 33 1/3 rpm
    Duración del disco: 28 min 47 seg
    Fecha de lanzamiento: 3 de Agosto 1969
    País: Estado Unidos
    Productor: John C. Fogerty
    Ingeniero de audio: Russ Gary
    Sello disquero: Fantasy
    Género: Rock
    Estilo: Country-Rock, Rock And Roll
    Posición en lista de éxitos: N°1 en EUA / N°20 en UK
    Canciones del disco
    # Título de la canción Autor Intérprete Duración
    1A Green River John Fogerty Creedence Clearwater Revival 2:36
    2A Commotion John Fogerty Creedence Clearwater Revival 2:44
    3A Tombstone Shadow John Fogerty Creedence Clearwater Revival 3:39
    4A Wrote a Song For Everyone John Fogerty Creedence Clearwater Revival 4:57
    1B Bad Moon Rising John Fogerty Creedence Clearwater Revival 2:21
    2B Lodie John Fogerty Creedence Clearwater Revival 3:13
    3B Cross-Tie Walker John Fogerty Creedence Clearwater Revival 3:20
    4B Sinister Purpose John Fogerty Creedence Clearwater Revival 3:22
    5B The Night Time Is The Right Time Napoleon Brown - Ozzie Cadena - Lew Herman Creedence Clearwater Revival 3:08
    Artistas participantes.
    John Fogerty – Guitarra eléctrica y voz principal
    Tom Fogerty – Guitarra eléctrica y voz
    Stu Cook – Bajo eléctrico y coros
    Doug Clifford – Batería y coros

    Créditos del disco.
    Estudio de grabación: Wally Heider Studio, San Francisco, California
    Fecha de grabación: Marzo a Junio de 1969
    Fotografía de portada– Basul Parik.
    Fotografía de contraportada - Basul Parik.

    domingo, 17 de abril de 2016

    El inesperado regreso de Los Beatles en la era del punk.

    Estimable radioescucha: La beatlemanía en su más histérica expresión quedó plasmada en el disco titulado The Beatles At The Hollywood Bowl. El álbum publicado el 4 de mayo de 1977 en Estados Unidos, apenas dura media hora pero ofrece testimonio de una banda en la cúspide de la fama, que sobreponiéndose a los alaridos de la gente y al limitado avance de la tecnología logró brindar tres recitales triunfales en aquel recinto de concreto. En los años 60s fue común que las bandas de rock publicaran discos grabados en concierto o en vivo, y para Capitol Records estaba claro que The Beatles no deberían ser la excepción. El sello disquero pensó primero en grabar al grupo durante el concierto de febrero de 1964 en el Carnegie Hall de Nueva York, pero la "todopoderosa" federación americana de músicos no otorgó su "omnipotente" aprobación. Seis meses más tarde, luego de obtener los permisos correspondientes, todo estaba listo para la grabación en el Hollywood Bowl de Los Angeles, California. El proceso de grabación resultó un reto difícil de superar debido a las limitaciones técnicas propias de la época. Cuando George Martin quiso participar aportando su experiencia, el personal de Capitol Records le informó que en tierras del Tío Sam sólo la rifaban los productores estadounidenses y no admitirían intromisiones. Voyle Gilmore fue el encargado de dirigir la grabación del 23 de agosto de 1964 usando una cinta de tres canales, con tan mala pericia que cuando Brian Epstein y Los Beatles escucharon el resultado, prefirieron guardar las cintas en una bóveda hasta nuevo aviso. Sin embargo, los ejecutivos de Capitol Records estaban decididos a publicar un álbum en vivo de los melenudos de Liverpool y volvieron a la carga durante los conciertos que en el mismo recinto la banda ofreció los días 29 y 30 de junio de 1965. Cualquiera hubiera pensado que algo habían aprendido Voyle y el sello Capitol de la experiencia anterior, pero para sorpresa de todos, fue aplicada la misma técnica de grabación y lógicamente el resultado otra vez dejó mucho que desear. Al final las cintas grabadas mejor fueron archivadas durante largos años. Escucha canciones de Los Beatles en Radio Mezcalito.


    Cuenta la leyenda que en 1971 Phil Spector trató de hacer un álbum decente con las cintas del Hollywood Bowl para competir con el disco grabado en el Star Club que ya empezaba a circular en aquel entonces, pero el proyecto fue interrumpido por los problemas legales que el grupo tenía en ese entonces. Años más tarde, los ejecutivos de Capitol pidieron a George Martin que escuchara las cintas para ver si se podía hacer algo con ellas. El famoso productor inglés acepto a regañadientes, pues recordaba que Los Beatles tenían dificultades en sus conciertos, principalmente porque en esa época no podían escucharse a sí mismos con tanto grito, no contaban con monitores y el sonido de sus amplificadores no alcanzaba a sobresalir entre el bullicio de la multitud descontrolada, a pesar de utilizar los de mayor potencia para la época. La primera dificultad a superar fue encontrar una grabadora de tres canales que aun funcionara en 1977. Cuando Martin y Geoff Emerick la hallaron, notaron que se calentaba con rapidez y tuvieron que suministrarle aire frío mediante una aspiradora funcionando al revés. Lo más común en 1964 era grabar en 3 canales, usando uno de ellos para registrar la voz y de esta manera tener libertad para aumentar o disminuir su volumen. Sin embargo, Martin descubrió horrorizado que Voyle y compañía no habían reservado un canal exclusivo para la voz. En vez de ello, los estadounidenses habían grabado en un canal voces y guitarras, sin posibilidad de efectuar separación alguna, Y los alaridos de la muchedumbre estaban por todos lados, dejando a los ingleses la difícil tarea de remezclar adecuadamente el sonido. En el estudio AIR en Londres, George Martin y Geoff Emerick transfirieron la cinta original de 3 canales a otra de 24 canales, mejorando el audio tanto como fue posible.

    El ex productor de Los Beatles tuvo la idea de ensamblar el álbum con canciones de los tres conciertos, uniendo todo para dar la impresión de que se trataba de una sola presentación en directo. El álbum comienza con los gritos de 18,700 ansiosos espectadores que reclaman la salida al escenario de los greñudos de Liverpool y a continuación John, Paul, George y Ringo arremeten con una formidable aunque breve versión de Twist And Shout. De ahí en adelante la música parece quedar encapsulada dentro de un potente avión concorde en pleno despegue, moldeado por los incontrolables gritos de una multitud desesperada. Luego el cuarteto de Liverpool ofrece anfetaminicas versiones de She's a Woman, Dizzy Miss Lizzy, Can't Buy Me Love y Roll Over Beethoven, entre otras, advirtiendo que no hay vuelta atrás,. La mayoría de las piezas apenas rebasa los dos minutos de duración pero la música suena con un galopante vigor y proyecta la más desbordante energía, haciendo parecer irrelevante cualquier equivocación o falla técnica ocurrida durante el trayecto. El fonograma da prueba fidedigna de un evento en donde no hay lugar ni tiempo para poses ni virtuosismo, es sólo la banda haciendo historia al compás de llegas, tocas y te vas. 


    Para la época en que el disco fue publicado, el rock había tomado un sesgo inesperado pero bienvenido a cargo de grupos como The Ramones, Sex Pistols, The Damned, Television y otros, quienes sin decir agua va, habían subido al entarimado de la industria musical, arrebatando cámaras y micrófonos, interpretando canciones de sólo 2 minutos, con apenas 3 acordes, gritando a todo aquel que quisiese escuchar ¡Muera la música disco y el pretencioso rock progresivo! En ese contexto Los Beatles en vivo en el Hollywood Bowl suenan tan contemporáneos como la más aguerrida banda punk.

    Copyright © Andrés Lang

    Ficha técnica del disco The Beatles At The Hollywood Bowl
    Portada del disco SMAS-11638
    Contraportada del disco SMAS-11638
    Título del disco: The Beatles At The Hollywood Bowl
    Artista: The Beatles
    Formato: Disco de larga duración 33 1/3 rpm
    Duración del disco: 33 min 13 seg
    Fecha de lanzamiento: 4 Mayo 1977 (EUA); 6 Mayo 1977 (RU)
    País: Estados Unidos
    Productor: George Martin / Voyle Gilmore
    Sello disquero: Capitol (SMAS-11638) en EUA/ Parlophone (EMTV 4, 0C 062-06377) en RU
    Género: Rock
    Estilo: Pop, Rock N' Roll
    Posición en lista de éxitos: N°1 en GB / N°2 en EUA
    Canciones del disco
    # Título de la canción Autor Intérprete Duración
    1A Twist And Shout B. Rusell - P. Medley The Beatles 1:20
    2A She's A Woman J. Lennon - P. McCartney The Beatles 2:45
    3A Dizzy Miss Lizzy Larry Williams The Beatles 3:00
    4A Ticket To Ride J. Lennon - P. McCartney The Beatles 2:18
    5A Can't Buy Me Love J. Lennon - P. McCartney The Beatles 2:08
    6A Things We Said Today J. Lennon - P. McCartney The Beatles 2:07
    7A Roll Over Beethoven Chuck Berry The Beatles 2:10
    1B Boys J. Lennon - P. McCartney The Beatles 1:57
    2B A Hard Day's Night J. Lennon - P. McCartney The Beatles 2:30
    3B Help J. Lennon - P. McCartney The Beatles 2:16
    4B All My Loving J. Lennon - P. McCartney The Beatles 1:55
    5B She Loves You J. Lennon - P. McCartney The Beatles 2:10
    6B Long Tall Sally J. Lennon - P. McCartney The Beatles 1:54
    Artistas participantes.
    John Lennon – Voz y guitarra eléctrica
    Paul McCartney – Voz y bajo eléctrico
    George Harrison – Voz y guitarra eléctrica
    Ringo Starr – Voz y batería

    Créditos del disco.
    Fecha de grabación: domingo 23 de agosto 1964, domingo 29 de agosto 1965; lunes 30 de agosto 1965.
    Lugar de grabación: Anfiteatro Hollywood Bowl, 2301 Highland Ave; Los Angeles, California
    Estudio de grabación: Air London Studios
    Dirección de arte: Roy Kohara
    Ingeniero de audio: Hugh Davies (concierto de 1964); Pete Abbott (conciertos de 1965); Geoff Emerick (limpieza de audio, remezcla y secuencia de canciones). Masterización: Wally Traugott

    Datos curiosos e información adicional acerca del disco The Beatles At The Hollywood Bowl.
    Cuando los ejecutivos de Capitol estaban diseñando la portada del disco, pensaron incluir en ella dos boletos originales de los conciertos en el Hollywood Bowl. Sin embargo, tal vez porque en ese momento no tuvieron acceso a los boletos reales o porque no encontraron fotografías de los mismos, decidieron inventar unos. Para diseñarlos, tomaron como base algunos boletos de conciertos del grupo America y de Joan Baez en el mismo recinto, así como algunos del concierto de The Beatles en el Shea Stadium. No obstante, durante el proceso de diseño se equivocaron en las fechas de los conciertos al escribir "sábado" (Sat.) en vez de "domingo" (Sun.). Luego de la publicación del disco en 1977, algunos melómanos escribieron cartas al sello disquero, haciéndole notar el error, pero Capitol Records se mostró arrogante e indiferente y nunca se digno contestar, mucho menos corregir el error en el diseño de la funda. Abajo se muestra la imagen de un boleto auténtico correspondiente al concierto del domingo 29 de agosto de 1965.


    En la contraportada esta anotado equivocadamente que los canciones del álbum fueron grabadas durante 2 de los 3 conciertos en el Hollywood Bowl. En realidad también fueron incluidas tres canciones del concierto del 29 de agosto de 1965.
    Los temas tomados del concierto de 1964 son: Things We Said Today, Roll Over Beethoven, All My Loving, Boys, She Loves You, Long Tall Sally,
    Las canciones que pertenecen al concierto grabado el 29 de agosto de 1965 son: Ticket To Ride, Help! y una parte de Dizzy Mis Lizzy.
    Las canciones extraídas del concierto del 30 de agosto de 1965 son: Twist And Shout, She's A Woman, A Hard Day's Night, Can't Buy Me Love y un fragmento de Dizzy Miss Lizzy,

    La primera edición estadounidense del disco The Beatles At The Hollywood Bowl (SMAS-11638) tenía los boletos de la portada y contraportada impresos en relieve. En ediciones posteriores los boletos ya no están estampados en relieve. En México el disco salió a la venta bajo el sello EMI Capitol (SLEM-714) casi de manera simultánea que en Estados Unidos con la diferencia de que la edición azteca no tenía los boletos impresos en relieve, pero incluía en la portada un tercer boleto o "sticker" externo de color rojo, el cual fue omitido en todas las ediciones posteriores. Hoy en día, es difícil encontrar una copia mexicana en buen estado de conservación que incluya el tercer sticker. El disco de vinilo quedó descatalogado en los años 90s y nunca ha sido publicado de forma oficial en CD, dando la oportunidad a los bucaneros para que se den vuelo lanzando copias piratas a la menor provocación y a precios exorbitantes, pero sin valor de reventa a los ojos del coleccionista experto. Es mejor tratar de conseguir el álbum de vinilo en tiendas de segunda mano donde suelen tener ejemplares en buena condición y a precio razonable. Un saludo afectuoso y gracias por escuchar canciones de Los Beatles en Radio Mezcalito.

    Copyright © Andrés Lang