Los premios Grammy, crónica de una farsa anunciada.

Estimada(o) radioescucha: Paul McCartney y Ringo Starr estarán presentes en la entrega número 56 de los premios Grammy, que será llevada a cabo el 26 de enero del 2014 en el Staples Center de Los Angeles, California. En un vano intento de recuperar la credibilidad hace años perdida, y cubrir vergonzosos errores del pasado, los organizadores del tan famoso evento otorgarán el controvertido gramófono a ambos artistas, como reconocimiento a su trayectoria y para conmemorar 50 años de la irrupción del cuarteto de Liverpool en tierras del Tío Sam. A lo largo de su historia, el sistema de votación en donde un reducido grupo de personas con caprichoso y obtuso criterio eligen a los ganadores del Grammy en cada categoría, ha dado como resultado premiaciones absurdas y omisiones imperdonables. Desde la primera entrega llevada a cabo el 4 de mayo de 1959 hasta bien entrado el siglo XXI, la polémica y la incongruencia han ensombrecido las ceremonias de premiación. Por ejemplo, durante la octava entrega efectuada el 13 de febrero de 1966, The Beatles en plena cúspide de popularidad y capacidad creativa se fueron a casa con las manos vacías pues perdieron en todas y cada una de las 10 categorías en que habían sido nominados. Ni siquiera la mundialmente célebre tonada 'Yesterday' logró triunfar como mejor grabación del año, siendo derrotada por 'A Taste of Honey', a cargo de Herb Alpert & The Tijuana Brass. Al año siguiente The Beach Boys y The Beatles fueron nominados en la categoría de mejor canción contemporánea de rock & roll, por las inmortales Good Vibrations y Eleanor Rigby respectivamente. Sin embargo, para sorpresa de propios y extraños la victoria fue para la canción 'Winchester Cathedral'. El jurado calificador sin duda quedó impactado por la 'desafiante' esencia rocanrolera de este 'subversivo' tema interpretado por New Vaudeville Band ¿Será por ésto y mucho más que algunos personajes de Los Simpsons en tres capítulos distintos de la serie animada terminaron arrojando los mencionados trofeos al cesto de la basura? Otro de tantos fiascos y abucheos ocurrió en febrero de 1989 cuando la sorprendida banda Jethro Tull se llevó el premio por mejor performance de Hard Rock/Metal venciendo nada más ni nada menos que a Metallica, aun cuando cualquiera sabe que Ian Anderson y compañía son genios del Rock Progresivo y no héroes del Metal. La industria musical que otorga tales reconocimientos únicamente ha beneficiado a un grupo exclusivo y selecto de artistas y al final los rocanroleros han llevado siempre la de perder. Como consecuencia, grandes representantes del género que revolucionó la música popular entre los que se encuentran  Led Zeppelin, The Doors, The Beach Boys, The Who, The Kinks, Queen, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Chuck Berry, Creedence Clearwater Revival, Buddy Holly, Sam Cooke, Patti Smith, Deep Purple, The Ramones, Kiss, Guns N' Roses, Oasis y un largo etcétera, jamás fueron galardonados con el devaluado trofeo, aunque seguramente eso no les quita el sueño. Si hoy en día los artistas citados fueran repentinamente 'distinguidos' con tan cuestionable presea, probablemente terminarían dándole al abollado gramófono el mismo destino que Los Simpsons con justa razón le otorgaron tiempo atrás.

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Ceremonia de Clausura Juegos Olímpicos Londres 2012

Estimada(o) radioescucha: escucha rock clásico online en Radio Mezcalito. A ritmo de inspirador rock y pop británico se acabaron los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Durante la ceremonia de clausura se vivieron momentos emocionantes, pues varias bandas y artistas tuvieron una destacada participación en el Estadio Olímpico a donde se dieron cita más de 80,000 personas, sin contar a los más de 300 millones de seres humanos que presenciaron el evento por televisión. Imagenes multicolores, fuegos artificiales, grupos de percusionistas, danzantes, y música de diversos géneros formaron parte del magno evento. 

En ésta imagen aparece la banda Madness que hizo bailar a la multitud con su éxito ochentero 'Our House'.

Conmovedor momento el que tuvo lugar cuando Ray Davies, el genial músico y compositor británico, ex-líder de la banda The Kinks, interpretó en forma sublime la hermosa canción 'Waterloo Sunset'. Quienes siguieron la transmisión de la espectacular ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos Londres 2012, a través de la cadena de televisión NBC se llevaron tremendo disgusto y decepción. El evento fue transmitido con varios minutos de retraso y con el propósito de insertar anuncios comerciales fue cortada la participación de Ray Davies, así como la actuación de la banda 'Muse' y la segunda canción que cantó George Michael. Toda clase descalificaciones, insultos e improperios han recibido los miopes ejecutivos de la cadena de televisión mencionada en las redes sociales. Los televidentes sobre todo no perdonan que el laureado compositor de la banda 'The Kinks', condecorado por la Reina con la medalla CBE y miembro honorario del salón de la fama del rock and roll en EUA y Gran Bretaña, haya sido salvajemente eliminado de la transmisión y en cambio si haya sido incluida la pálida actuación del grupo prefabricado "One Direction".

En una pantalla gigante apareció la imagen del siempre recordado Freddy Mercury como preambulo para la presentación de sus ex-compañeros de aventuras Brian May y Roger Taylor.

El brillante guitarrista Brian May une fuerzas con la cantante Jessie J para interpretar la canción "We Will Rock You" durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos en Londres 2012.

El músico y compositor británico más famoso del siglo XX no podia quedar fuera de la ceremonia de clausura. Una pantalla gigante mostró a John Lennon interpretando el himno inmortal titulado "Imagine", mientras un grupo de personas armaba un rompecabezas que paulatinamente mostró el rostro del desaparecido y añorado artista. La música del cuarteto de Liverpool estuvo bien representada a lo largo del evento con piezas musicales como 'Because', 'A day in the life', 'I am the walrus' y 'Here comes the sun'.

El músico Ed Sheeran estremeció a la multitud al interpretar la canción 'Wish You Were Here', mientras un hombre caminaba sobre una cuerda suspendida a varios metros de altura, hasta terminar estrechando la mano de un muñeco que terminó por incendiarse. De esta manera se rindió tributo a la música de Pink Floyd y a la famosa portada del album 'Wish You Were Here'. En el escenario acompañaron a Sheeran músicos de gran calidad como Nick Mason, baterista de Pink Floyd; Mike Rutherford del grupo Génesis; y Richard Jones, guitarrista de la banda The Feeling.

Miembros del grupo The Kaiser Chiefs irrumpieron en el estadio olímpico en vistosas motocicletas, para después subir al escenario a interpretar la clásica de clásicas "Pinball Wizard". De esta manera rindieron homenaje a la legendaria banda The Who.

Para cerrar en forma espectacular, hizo acto de presencia la legendaria banda The Who, comandada por Pete Townshend y Roger Daltrey. El grupo interpretó para la afortunada audiencia los temas "Baba O'Riley" del disco Who's Next; "See Me, Feel Me" pieza extraída de la rock ópera Tommy; y para terminar el demoledor himno juvenil "My Generation". Final de antología en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos en Londres 2012. 

Aquí tienes una lista que no pretende ser exhaustiva, de las piezas musicales que se dejaron oir durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos 2012:

Emeli Sande – Read All About It
Urban Voices (gospel choir) – Because (The Beatles)
Julian Lloyd Webber con London Symphony Orchestra – Elgar’s Salut D’Amour
London Symphony Orchestra - God Save the Queen
Madness con Hackney Colliery Band – Our House
Household Division Ceremonial State Band – Parklife
Pet Shop Boys – West End Girls
One Direction – What Makes You Beautiful
The Beatles – A Day in the Life
Ray Davies – Waterloo Sunset
London Symphony Orchestra – Parade of Athletes (compuesta por David Arnold para la Ceremonia)
Elbow – Open Arms
Elbow – One Day Like This
Kate Bush – Running Up That Hill (A Deal with God remix 2012)
Urban Voices Collective y The Dhol Foundation – Here Comes the Sun (compuesta por George Harrison)
John Lennon – Imagine (interpretada por Liverpool Philharmonic Youth Choir y Liverpool Signing Choir)
Queen – Bohemian Rhapsody
George Michael – Freedom ’90
George Michael – White Light
Kaiser Chiefs – Pinball Wizard
Annie Lennox – Little Bird
Ed Sheeran – Wish You Were Here (canción de la banda Pink Floyd) con Nick Mason, Mike Rutherford y Richard Jones
David Bowie – Space Oddity / Changes / Ziggy Stardust / Jean Genie / Rebel Rebel / Diamond Dogs / Young Americans / Let’s Dance / Fashion
Russell Brand and Bond – Pure Imagination / I Am the Walrus
Fatboy Slim – Right Here, Right Now y Rockafeller Skank
Jessie J – Price Tag
Tinie Tempah – Written in the Stars
Taio Cruz – Dynamite
Bee Gees – You Should Be Dancing
Spice Girls – Spice Up Your Life
Beady Eye, con Liam Gallagher – Wonderwall
Electric Light Orchestra – Mr Blue Sky
Eric Idle – Always Look on the Bright Side of Life
Muse – Survival
Brian May y Roger Taylor – Brighton Rock
Brian May, Roger Taylor y Jessie J – We Will Rock You
London Philharmonic Orchestra – National Anthem of Greece
London Welsh Male Voice Choir y London Welsh Rugby Club Choir – Olympic Anthem
The Who – Baba O’Riley / See Me, Feel Me / Listening to You / My Generation

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Ceremonia de inauguración de los Juegos Olimpicos Londres 2012

Estimada(o) radioescucha: escucha música de Rock online en Radio Mezcalito. El 27 de julio del 2012 se llevó a cabo la espectacular ceremonia de inauguración de los Juegos Olimpicos en Londres. La banda sonora del magno evento estuvo compuesta por más de 80 canciones que representan la amplia variedad de temas musicales que Gran Bretaña ha regalado al mundo. El basto repertorio incluyó música de rock creada por grupos y solistas de la talla de The Beatles, The Who, The Kinks, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Jam, The Clash, David Bowie, Queen, Phil Collins y varios más. 

Como sucede en estos casos, hubo omisiones notables que varios entusiastas de la música de rock y pop han remarcado. Muchos señalaron la ausencia de rolas a cargo de Jethro Tull , Dusty Springfield, George Michael, Cream, Sting, Shirley Bassey, New Order, Joy Division, Gerry & The Pacemakers y su clásica rola 'Ferry Cross The Mercy'. The Kinks estuvieron bien representados con la inmortal 'All Day And All Of The Night', pero se extrañó la inclusión de la bella canción 'Waterloo Sunset' que la banda de Muswell Hill publicó en 1967. Causo polémica la inclusión de la siempre anti-monárquica rola "God Save To The Queen" a cargo de la banda punk Sex Pistols, tomando en cuenta que se dejo oír ante la presencia de la Reina Isabell II y los millones de seres que fueron testigos del acontecimiento. Momentos emocionantes se vivieron cuando la banda Arctic Monkeys interpretó en vivo su éxito del año 2005 'I Bet You Look Good In The Dancefloor', así como la rola 'Come Together' original de los melenudos de Liverpool. 

El éxtasis llegó cuando Paul McCartney interpretó las canciones 'The End' y 'Hey Jude' que miles de seres corearon al unisono. Aquí esta una lista que no pretende ser exhaustiva acerca de las canciones que formaron parte del sensacional viaje musical durante la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos en Londres 2012.

Captain Algernon Drummond, William Johnson Cory - Eton Boating Song
Elgar, AC Benson - Land of Hope and Glory
The Jam - Going Underground
Muse - Map of the Problematique
Big Ben Chimes
Sex Pistols - God Save the Queen
The Clash - London Calling
Simon May - EastEnders Theme
The Shipping Forecast
Sir Hubert Parry, William Blake - Jerusalem
Elgar - Nimrod
Handel - Arrival of the Queen of Sheba
Eric Coates - Dambusters March
Handel - Music for the Royal Fireworks
Monty Norman - James Bond Theme
Mike Oldfield - Tubular Bells
Mike Oldfield - In Dulci Jubilo
Vangelis - Chariots of Fire
BBC News 1954
Arthur Wood - The Archers Theme
Winifred Atwell - Black and White Rag
Sugababes - Push the Button
OMD - Enola Gay
David Rose - The Stripper
Lionel Bart - Food Glorious Food
Irwin Kostal, Richard Sherman, Robert Sherman - Bedknobs and Broomsticks
Rizzle Kicks - When I Was a Youngster
Eric Clapton - Wonderful Tonight
Colin Tully - Gregorys Girl Theme
William Pitt - City Lights
The Who - My Generation
The Rolling Stones - Satisfaction
Millie Small - My Boy Lollipop
The Kinks - All Day and All of the Night
The Beatles - She Loves You
Mud - Tiger Feet
Led Zeppelin - Trampled Under Foot
The Specials - A Message to You Rudy
David Bowie - Starman
Queen - Bohemian Rhapsody
Sex Pistols - Pretty Vacant
Duran Duran - The Reflex
New Order - Blue Monday
Frankie Goes to Hollywood - Relax
Soul II Soul - Back To Life
Happy Mondays - Step On
Eurythmics - Sweet Dreams (Are Made of This)
The Verve - Bittersweet Symphony
Prodigy - Firestarter
Underworld - Born Slippy
Jaan Kenbrovin, John William Kellette - Im Forever Blowing Bubbles
Blur - Song 2
Dizzee Rascal - Bonkers
Tigerstyle - Nacnha Onda Nei (contains Michael Jackson - Billie Jean, Queen & David Bowie - Under Pressure and Ilaiyaraaja - Naanthaan Ungappanda)
Arctic Monkeys - I Bet You Look Good on the Dancefloor

Arctic Monkeys - Come Together
Mark Ronson & Amy Winehouse - Valerie
Radiohead - Creep
Muse - Uprising
Kano & Mikey J - Random Antics
Tinie Tempah - Pass Out
MIA - Paper Planes
Coldplay - Viva La Vida
The Chemical Brothers - Galvanize
Franz Ferdinand - Take Me Out
Kaiser Chiefs - I Predict a Riot
Roll Deep - Shake a Leg
Adele - Rolling in the Deep
Oasis - The Hindu Times
Oasis - Wonderwall
Emeli Sande - Heaven
William Monk/Henry Francis - Abide With Me
Pink Floyd - Eclipse
Paul McCartney - The End
Paul McCartney - Hey Jude
David Bowie - Heroes
Eric Spear - Coronation Street Theme
Ron Grainer - Doctor Who Theme
John Philip Sousa - Monty Python Theme/The Liberty Bell
David Bowie - Absolute Beginners

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Paul McCartney en el Zócalo Ciudad de México 2012

Estimada(o) radioescucha: escucha música de Paul McCartney online en Radio Mezcalito. El pasado jueves 10 de mayo de 2012, el músico británico Paul McCartney dio un concierto en el Zócalo de la Ciudad de México, ante una multitud que casi llegó a las 200,000 personas. El magno evento tuvo varios momentos emotivos pero uno que destacó por su conexión con la música popular mexicana sucedió cuando el ex-beatle invitó a subir al escenario al Mariachi Gama Mil, para interpretar juntos la canción 'Ob-la-di, Ob-la-da'. Al instante la multitud rugió y practicamente todos cantaron al unísono la letra de esta canción publicada originalmente en el 'Album Blanco' de Los Beatles, en 1968. El Mariachi Gama Mil fue fundado en 1995 bajo la dirección de Jesús Gama Pérez. Actualmente tiene gran difusión en la radio y televisión mexicana apareciendo en programas de alto 'rating'. Por su parte, Paul McCartney ha dado conciertos en México en los años 1993, 2002, 2010 y 2012, siempre logrando un éxito rotundo.

La música popular mexicana y la obra del cuarteto de Liverpool han quedado ligadas a través de los años en una relación que ha sido de ida y vuelta. En sus inicios, al final de los años 50s y principios de los 60s del siglo XX, Los Beatles llegaron a incluir dentro de su repertorio la canción 'Bésame Mucho' original de la autora mexicana Consuelo Velázquez. El grupo inglés dejó plasamada la rola en cinta magnética durante la fallida sesión de audición para el sello disquero Decca, el 1 de enero de 1962. También grabaron la popular canción mexicana durante las audiciones para la compañía EMI llevadas a cabo el 6 de junio de 1962. Y en enero de 1969 para recordar viejas glorias retomaron el siempre celebrado tema 'Bésame Mucho' durante los ensayos para el disco que en un inicio iba a llamarse "Get Back".

A lo largo de su triunfal carrera discográfica The Beatles también mostraron una marcada influencia del bolero mexicano en temas como 'If I fell', 'And I Love Her', 'I Need You', 'Do You Want To Know A Secret?' y varias más. Tras la separación del grupo, el baterista Ringo Starr llegó grabar en 1976 con acompañamiento del Mariachi Los Galleros una canción llamada 'Las Brisas', luego de una placentera visita que el músico realizó al puerto de Acapulco. La rola citada forma parte del disco titulado "Ringo's Rotogravure". Por su parte Sir Macca nunca ha negado su predilección por ritmos latinos que se dejan oír en varias canciones de su basta y meritoria discografía. En México, desde los años 60s, varios conjuntos de rock han realizado versiones en español de las canciones de The Beatles. Por otro lado, músicos y cantantes de música popular mexicana han dejada testimonio discográfico de la influencia que sobre ellos ha tenido la obra del cuarteto de Liverpool. Basta citar a conjuntos memorables y de enorme calidad como Los Xochimilcas, el conjunto norteño Los Durango, La Banda Plástica de Tepetlixpa, Germán Valdés "Tin Tan", el Mariachi México De Pepe Villa y varios más, que en algún momento han interpretado o parodiado con acierto las canciones del cuarteto de Liverpool.

De alguna manera, venciendo las barreras del tiempo y el espacio, nutriéndose de la energía positiva emanada en el lugar, el espíritu de todos estos brillantes músicos mexicanos se sumó aquella noche histórica y entrañable al Mariachi Gama Mil, a Paul McCartney y a la multitud emocionada para reafirmar el romance sostenido entre la música popular mexicana y las canciones de Los Beatles. Por otra parte, las frases "¡Son a toda madre!" y "¡Viva México cabrones!", que el ex-beatle pronunció con claridad en varios momentos de ese inolvidable concierto en el Zócalo, resume de manera inequívoca el firme vinculo de amistad y cariño fraternal que ha sido creado entre el siempre entusiasta público mexicano y el extraordinario músico y compositor británico.

Escucha a Paul McCartney en Radio Mezcalito, emisora transmitiendo las 24 horas del día sin parar, el más excitante  rock de alto alcance para amenizar tu día.

Set list Estadio Omnilife, Ciudad de Guadalajara, 06 de mayo 2012: 'Magical Mystery Tour', 'Junior's Farm', 'All My Loving', 'Jet', 'Drive My Car', 'Sing the Changes', 'The Night Before', medley 'Let Me Roll It /Foxy Lady', 'Paperback Writer', 'The Long and Winding Road', 'Nineteen Hundred and Eighty-Five', 'My Valentine', 'Maybe I'm Amazed', 'I've Just Seen a Face', 'Hope of Deliverance', 'And I Love Her', 'Blackbird', 'Here Today', 'Dance Tonight', 'Every Night', 'Mrs. Vandebilt', 'Eleanor Rigby', 'Something', 'Things We Said Today', 'Band on the Run', 'Ob-La-Di, Ob-La-Da (con Mariachi)', 'Back in the U.S.S.R'., 'I've Got a Feeling', medley 'A Day in the Life/Give Peace a Chance', 'Let It Be', 'Live and Let Die', 'Hey Jude'. Encore 1: 'Lady Madonna', 'Day Tripper', 'Get Back'. Encore 2: 'Yesterday', 'I Saw Her Standing There', medley 'Golden Slumbers/Carry That Weight /The End'.

Set list Estadio Azteca, Ciudad de México, 08 de mayo 2012: 'Magical Mystery Tour', 'Junior's Farm', 'All My Loving', 'Jet', 'Got to Get You Into My Life', 'Sing the Changes', 'The Night Before', medley 'Let Me Roll It/Foxy Lady', 'Paperback Writer', 'The Long and Winding Road', 'Nineteen Hundred And Eighty Five', 'My Valentine', 'Maybe I'm Amazed', 'I'm Looking Through You', 'Hope Of Deliverance', 'And I Love Her', 'Blackbird', 'Here Today', 'Dance Tonight', 'Every Night', 'Mrs Vandebilt', 'Eleanor Rigby', 'Something', 'Band on the Run', 'Ob-la-di, Ob-la-da', 'Back In The USSR', 'I've Got A Feeling', medley 'A Day In The Life/Give Peace A Chance', 'Let It Be', 'Live And Let Die', 'Hey Jude'. Encore 1: 'Lady Madonna', 'Day Tripper', 'Get Back'. Encore 2: 'Yesterday', 'I Saw Her Standing There', medley 'Golden Slumbers/Carry That Weight/The End'.

Set list Zócalo de la Ciudad de México, 10 de mayo 2012: 'Hello, Goodbye', 'Junior's Farm', 'All My Loving', 'Jet', 'Drive My Car', 'Sing the Changes', 'The Night Before', medley 'Let Me Roll It/Foxy Lady', 'Paperback Writer', 'The Long and Winding Road', 'Nineteen Hundred and Eighty-Five', 'My Valentine', 'Maybe I'm Amazed', 'I've Just Seen a Face', 'Hope of Deliverance', 'And I Love Her', 'Blackbird', 'Here Today', 'Dance Tonight', 'Every Night', 'Mrs. Vandebilt', 'Eleanor Rigby', 'Something', 'Band on the Run', 'Ob-La-Di, Ob-La-Da (con Mariachi)', 'Birthday', 'Back in the USSR', 'I've Got A Feeling', medley 'A Day in the Life/Give Peace A Chance', 'Let It Be', 'Live and Let Die', 'Hey Jude', Encore 1: 'Lady Madonna', 'Day Tripper', 'Get Back', Encore 2: 'Yesterday', 'Helter Skelter', medley 'Golden Slumbers/Carry That Weight/The End'.

¿Sabías que Abe Laboriel Jr. el baterista que forma parte de la banda de acompañamiento de Paul McCartney es hijo del notable músico mexicano Abraham Laboriel?

¿Sabías que Paul McCartney planeaba sorprender al público mexicano tocando con marichi durante sus tres actuaciones en México, pero que por problemas técnicos unicamente logró presentar al mariachi en 2 conciertos: Estadio Omnilife en Guadalajara y Zócalo de la Ciudad de México?

¿Sabías que fueron los hijos de Jesús Gama Pérez, quienes durante los ensayos con el Mariachi Gama Mil enseñaron a McCartney a decir las frases "¡Son a toda madre! y ¡Viva México cabrones!?

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Tony Sheridan: retrato de un rockero persistente.

I. Introducción.

Para aquellos que son incondicionales del cuarteto de Liverpool el nombre de Tony Sheridan resultará sumamente familiar, pues constituye una parte importante en la historia de Los Beatles. Anthony Esmond Sheridan McGinnity mejor conocido como Tony Sheridan, nació en Norwich, Gran Bretaña, un alejado 21 de mayo de 1940 e ignoro si ese día estaba despejado o medio nublado. El caso es que creció en el seno de una familia que gustaba de la música clásica así que no es de extrañar que a los 7 años de edad Sheridan empezara a tomar clases de violín. Años más tarde, inspirado por la música del incomparable Buddy Holly, Tony olvidó el violín y se dedicó a tocar la guitarra hasta dominar el instrumento.

Formó una banda de “skiffle” que allá por 1956 era un ritmo de música popular en Gran Bretaña y al año siguiente hizo maletas y se fue a vivir a Londres en donde obtuvo trabajo acompañando en algunas giras a añorados rocanroleros como Gene Vincent y Eddie Cochran. Ganó popularidad en 1958 al aparecer tocando la guitarra en un programa de la televisión británica llamado “Oh boy”. Al año siguiente formó un trío con dos tipos llamados Brian Bennett y Brian “Liquorice” Locking, éstos últimos terminarían formando parte del grupo de acompañamiento de Cliff Richard.

II. Las Aventuras en Hamburgo.

Hacia 1960 su breve popularidad en Inglaterra había menguado y terminó viajando a Hamburgo, Alemania en donde se presentó en un sórdido club llamado el Kaiserkeller -cuyo propietario era Bruno Koschmider-, haciéndose acompañar por un grupo llamado “Los Jets”. Un poco más tarde consiguió que Peter Eckhorn –el dueño de otro antro de vicio llamado “Top Ten”-, lo contratara y durante esa etapa varias bandas de Liverpool fungieron como músicos de acompañamiento, entre ellos Gerry & The Pacemakers y un grupo que tal vez hayan escuchado nombrar: Los Beatles.

Con éstos últimos trabo buena amistad, y siempre estuvo dispuesto a transmitirles la experiencia que como músico y cantante había acumulado en Gran Bretaña y en Alemania. Para George Harrison, Sheridan era un gran músico y cantante, ya maleado, muy bien adaptado a los usos y temibles costumbres de la zona roja de Hamburgo, pero también muy afecto a meterse en broncas a la menor provocación. Ringo Starr también llegó a tocar la batería en el grupo de Tony Sheridan y lo recuerda con afecto, pero no olvida que a veces en plena actuación se armaba la bronca. Si Sheridan veía que algún tipo empezaba a coquetear con su chica, bajaba del escenario a repartir fregadazos al por mayor, mientras la banda continuaba tocando, proporcionado generosamente música de ambiente para la escena de violencia que se desarrollaba frente a sus ojos.

Al rato Sheridan, ya más tranquilo, ensangrentado después de que se lo habían descontado, volvía al escenario probablemente diciendo a la banda : ¡aquí no ha pasado nada, que siga la fiesta!. Todo un personaje, a tal punto que Paul McCartney aún se refiere a él como “el maestro”, que les enseñó la forma de deambular por el explosivo ambiente del barrio de St Pauli sin salir extremadamente magullados.

III. La leyenda de “My Bonnie”.

Después de aprender y ser explotados en el “Kaiserkeller” por Bruno Koschmider, Los Beatles se movieron al “Top Ten” con una pequeña ayuda de Peter Eckhorn y ahí muy quitados de la pena alternaron en varias ocasiones con Sheridan. En una de esas oportunidades se descolgó Bert Kaempfert el productor de discos que trabajaba para el sello disquero “Polydor” de Alemania. A Kaempfert le agradó la música y propuso a Sheridan que grabara con Los Beatles algunos temas. Una olvidada mañana de junio fueron conducidos a una escuela acondicionada como estudio de grabación, y en una máquina estereofónica registraron varias piezas incluyendo “My Bonnie (Lies Over The Ocean)”.

De alguna manera Los Beatles se las arreglaron para que les permitiera grabar algunos temas sin la intervención de Sheridan. Algunas fuentes sugieren que Los Beatles habrían interpretado “Rock and Roll Music", "Kansas City" y "Some Other Guy" sin que fueran del agrado de Kaempfert. En cambio, fueron registradas en cinta magnética “Ain’t she sweet” que en ese tiempo solía interpretar Gene Vincent y “Cry for the shadows”, una peculiar parodia de Lennon y Harrison acerca del sonido del grupo “The Shadows” tan de moda en Gran Bretaña por aquella época.

Cuando Polydor publicó “My Bonnie” en formato de disco sencillo en agosto de 1961 (Polydor NH 24-673) en los créditos apareció bajo el nombre de Tony Sheridan & The Beat Brothers”. Cuando Los Beatles se hicieron famosos, Polydor se apresuró a lanzar "My Bonnie" y las otras históricas grabaciones con el nombre de “Tony Sheridan & The Beatles”. Hoy en día las cosas han cambiado a tal extremo que en los discos compacto no es raro encontrar que el titulo diga “The Beatles with Tony Sheridan”.

IV. Sobreviviendo a la invasión británica.

“My Bonnie” resultó ser el disco que motivó a Raymond Jones a entrar a la tienda de discos de Brian Epstein en el otoño de 1961 y lo demás es historia. La carrera de Sheridan nunca terminó de despegar en contraste con la de Los Beatles que a la postre se hicieron ricos y famosos. Sheridan continuó grabando discos para la Polydor y obtuvo éxitos menores como “Skinny Minny”. En 1964 emprendió una gira a Australia en dónde la canción “Why” era muy popular. Durante los años 60s viajó también para presentarse en países tan alejados como Israel, Checoslovaquia, Italia, Dinamarca, Noruega, etc. En los años 70s fue el conductor de un programa de radio en Alemania, que básicamente transmitía música de Blues y que resultó tener buena aceptación. En 1978 formó parte del elenco de músicos que participaron en la reinauguración del legendario “Star Club” en Hamburgo.

Durante los 80s se mantuvo activo viajando y tocando con diferentes bandas de acompañamiento. Ya en julio del 2002 publicó el disco titulado “Vaga Bond” en el cual incluyó temas de rock, country, rhythm & blues y baladas. También en la presente década que se extingue dramáticamente Tony incursionó en el cine, y además lanzó un DVD llamado “Chantal meets Tony Sheridan” en donde se hizo acompañar por una orquesta de música clásica. En la actualidad Sheridan vive junto a su esposa Anna en Seestermühe, una aldea ubicada al norte de Hamburgo.

V. Tony Sheridan regresa a México.

Hace algunos días se ha esparcido la noticia de que Sheridan viene a México a ofrecer una serie de presentaciones, las cuales forman parte de una gira mundial que está abarcando también a países como Holanda, Italia, Gran Bretaña, Noruega, Suecia, Rusia, Brasil. No es la primera vez que Sheridan llega a México pues el músico ya se había presentado en nuestro país en diciembre de 2006 en donde ofreció un concierto en el Teatro Metropólitan de la capital del país.

En esta ocasión Sheridan se presentará en los siguientes sitios durante su paso por México:

Noviembre 2009.
Miércoles 11, 19 Horas, Festival Internacional de Puebla, Museo de Arte de San Pedro.
Sábado 14, 19 Horas, Beatfest Monterrey, Woodstock Plaza
Sábado 21, 20 Horas, Ciudad Satélite, Edo. Mex. Teatro Las Torres.
Sábado 28, 19 Horas, 11 Festival de Los Beatles ,Queretaro,Qro. Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez.

No mantengan falsas expectativas pensando que escucharán covers de Los Beatles. En realidad Sheridan cuenta con un amplio repertorio de música de rock, rhythm & blues, baladas, etc., varias de las cuales son de su autoría, aunque es posible que se anime a interpretar la clásica “My Bonnie” que le ha asegurado un lugar en la historia del rock. Los que tengan oportunidad de ver su actuación en vivo ojala se den un tiempo para comentar en la página de Radio Mezcalito que tal les fue. Y no teman por que Sheridan ya no acostumbra bajar del escenario a descontar cristianos a la menor provocación, como en sus años mozos en Hamburgo. Por lo pronto recuerda que Radio Mezcalito es un servicio de radio por Internet gratuito, y las canciones de Tony Sheridan con Los Beatles, incluyendo “My Bonnie”, “Why”, “Ruby Baby”, “Nobody’s Child”, "The Saints (When the Saints Go Marching In)” ya han sido incorporadas a nuestra programación habitual para tu deleite y entretenimiento. No dejes de sintonizarnos todos los días hasta el final de los tiempos. Amén.

VI. Discografía de Tony Sheridan (cortesía de Wikipedia).

1961: My Bonnie with The Beat Brothers/Beatles 1964: Just A Little Bit of Tony Sheridan with The Big Six

1964: "Ain't She Sweet" (side 1) with the Beatles, recorded 1961

1965: My Babe with The Big Six 1974: Live in Berlin '73

1976: On My Mind (private release)

1984: Novus

1986: Ich lieb Dich so

1994: Here & Now!

2002: Vagabond

2008: ...and so it goes by Dave Humphries; Sheridan está presente en 5 de las 11 canciones.

VII. Bibliografía consultada.

The Beatles. Antología. The Beatles .Ediciones B, S.A. Barcelona España. 1ª edición. Octubre 2000. Los Beatles. Una biografía confidencial. Peter Brown y Steven Gaines. Javier Vergara Editor. Buenos Aires, Argentina. Abril 1992.


VIII. Tony Sheridan en el ciberespacio.

The official Tony Sheridan Homepage.
The Tony Sheridan World Wide Forum.
Wikipedia, the free encyclopedia
All Music. Tony Sheridan Overview.
Tony Sheridan en You Tube.
He aquí un video del Tony Sheridan contemporáneo, rocanroleando con “My Bonnie”.





 

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