Acude al 4o Festival De Blues en la FES Acatlán

Estimada(o) radioescucha: escucha canciones del grupo mexicano Los Ovnis en Radio Mezcalito. Acude al 4o Festival de Blues que será llevado a cabo en la Facultad de Estudios Superiores (FES) Acatlán, del 24 al 27 de marzo. Habrá conciertos, ponencias, proyección de películas así como un merecido homenaje a Ernesto De León, leyenda viviente del blues mexicano. Ernesto inició su brillante carrera musical durante la década maravillosa, formando parte de la banda 'Los Ovnis' y grabando con ellos, entre otros el extraordinario álbum "Hippies", lanzado por los tipos del sello disquero Peerless en 1968. Después el poderoso y desgarrador sonido de su guitarra eléctrica se dejó oír en el álbum debut del grupo 'La Máquina del Sonido', lanzado en 1969 para el sello disquero CBS. En 1970 se separa del grupo liderado por Armando Molina y decide unir fuerzas con Alex Lora y Charly Hauptvogel dentro de la banda 'Three Souls in My Mind', con quienes al año siguiente cierra el célebre Festival de Rock sin ruedas en Avándaro. En 1978, tras la grabación del álbum "La devaluación", De León se separó del Three Souls para enrolarse en otra banda legendaria llamada 'Hangar Ambulante'. En la actualidad Ernesto De León continúa activo, ofreciendo conciertos y deleitando con su arte a los amantes del blues. Acude a escucharlo en el 4o Festival de Blues y apoya de éste modo a los aguerridos y talentosos artistas que en México mantienen vivo al género musical que cambió para siempre el rumbo de la música popular. La cita es en Teatro Javier Barros Sierra de la FES Acatlán. Centro Cultural Acatlán, calle San Juan Totoltepec s/n. Colonia Santa Cruz Acatlán. Naucalpan, Estado de México. Entrada libre. Un saludo afectuoso.

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Música de Los Dug Dug's en la Fonoteca Nacional

Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de la banda de rock mexicano Dug Dug's en Radio Mezcalito. El lunes 31 de marzo acude a la sesión de escucha que será llevada a cabo en la Fonoteca Nacional para recordar al grupo que inauguró formalmente el histórico e infame Festival de Rock sin ruedas en Avándaro. Los Dug Dug's es uno de los grupos más representativos y recordados de la Onda Chicana y la era de Avándaro. Provenientes de Durango, en sus inicios se hicieron llamar 'Xippos Rock' y en 1966 arribaron a la Ciudad de México, grabando su primer disco sencillo como grupo de acompañamiento de Tommy López para el sello disquero RCA. En la capital mexicana lograron popularidad al interpretar canciones de bandas como The Beatles, The Doors, The Rolling Stones, Cream, etcétera, y muchos recuerdan con nostalgia sus recitales en la pista de hielo de la avenida Insurgentes. En 1967 incursionaron en la pantalla de plata, participando en la película "Cinco de chocolate y uno de fresa", bajo la dirección de Carlos Velo. Paulatinamente fueron creando y grabando sus propias composiciones y en 1971 publicaron su primer LP de larga duración para el sello del perrito. Durante los sórdidos años 70 del siglo XX lanzaron cuatro discos de larga duración: Dug Dug's (1971); Smog (1972); Cambia, Cambia (1974) y El Loco (1975), así como varios discos sencillos y EPs (extended play). Descubre los documentos sonoros que resguarda la Fonoteca sobre la música del legendario conjunto mexicano. En el evento estará presente el líder de la banda Armando Nava. La cita es en calle Francisco Sosa 383. Barrio de Santa Catarina. Delegación Coyoacán. CP 04010. Ciudad de México. Entrada libre. Cupo limitado. El evento inicia a las 19:00 hrs.

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Escucha 'I had too much to dream (last night)' en Radio Mezcalito

Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de The Electric Prunes y de Webb Wilder en Radio Mezcalito. nuestra propuesta musical hoy es la alucinógena rola "I had too much to dream (last night)". Rock psicodélico de sofisticada manufactura que alcanzó su máxima posición en el número 11 de la lista Billboard Hot 100. El tema fue compuesto por Annette Tucker y Nancie Mantz en 1966 y grabada por la banda The Electric Prunes ese mismo año para el sello disquero Reprise Records. Lanzada como segundo disco sencillo de 'Las Ciruelas Eléctricas', la pieza comienza con un delirante efecto de vibrato reproducido al revés, cortesía de la guitarra eléctrica Gibson Les Paul a cargo de Ken Williams, e irrumpiendo con decisiva irreverencia en el uniformizante mundo de la música pop y sus monótonas y predecibles propuestas musicales. Aunque 'too much to dream' tiene una calidad superior a muchas canciones de aquella revolucionaria época, únicamente logró arañar la posición 49 en los dominios de la Reina Isabel. El tema volvió a la vida en 1972 al formar parte de la maravillosa antología titulada "Nuggets". Con el paso de los años, otros artistas reconocieron el potencial de la pieza y crearon sus propias versiones, por ejemplo The Damned, The Vibrators, Paul Roland y Wayne/Jayne & The Electric Chairs. La sólida versión hoy compartida fue grabada por Webb Wilder en 1991 para su inclusión en el disco "Doo Dad". El video promocional de ésta versión contiene algunas reminiscencias de la década maravillosa y en el resultado final se agradece la potencia y uno que otro grito desgarrador que Wilder se toma la libertad de añadir. Por supuesto, en Radio Mezcalito puedes escuchar la enigmática versión original interpretada por The Electric Prunesasí como la vigorizante versión producida por Webb Wilder.

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Escucha en Radio Mezcalito al Telescopio Verde

Estimada(o) radioescucha: gracias por escuchar Radio Mezcalito. Nuestra propuesta musical de hoy es la delirante pieza llamada "Make me stay", a cargo de la peculiar banda "The Green Telescope". La canción fue publicada en 1985 por el sello 'Imaginary records' en un disco de vinilo, de aquellos conocidos como "Extended Play (E.P.)" que contenían 2 canciones por lado y que giraban a una velocidad de 45 revoluciones por minuto. En ésta composición el apabullante y desgarrador sonido de la banda esta complementado por un eficaz y misterioso solo de órgano (cortesía de Bruce Lyall), coros espectrales y una letra inquietante que imprime a la pieza un carácter enigmático y obsesivo, aunque con reminiscencias de los años 60. Los melómanos empedernidos no han dudado en etiquetar ésta pieza como 'neo garage beat'. La canción compuesta por Alan McLean (vocalista, guitarrista y líder de la banda) no obtuvo el éxito esperado en una era en donde la impaciente juventud consumista permanecía embriagada por las azucaradas propuestas musicales de Madonna (Material girl), Opus (Life is life) o Ray Parker Jr (Ghostbusters). Tras la publicación de "Make me stay", la banda oriunda de Edimburgo, Escocia cambió de nombre varias veces hasta desvanecerse en la oscuridad de los tiempos. La canción fue rescatada del olvido 20 años después por el sello Rhino records, en una maravillosa compilación de 4 discos llamada 'Children of Nuggets'. Por supuesto, las canciones de "The Green Telescope" están presentes en la programación musical de Radio Mezcalito, la alternativa diferente. Un saludo afectuoso.

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Los premios Grammy, crónica de una farsa anunciada.

Estimada(o) radioescucha: Paul McCartney y Ringo Starr estarán presentes en la entrega número 56 de los premios Grammy, que será llevada a cabo el 26 de enero del 2014 en el Staples Center de Los Angeles, California. En un vano intento de recuperar la credibilidad hace años perdida, y cubrir vergonzosos errores del pasado, los organizadores del tan famoso evento otorgarán el controvertido gramófono a ambos artistas, como reconocimiento a su trayectoria y para conmemorar 50 años de la irrupción del cuarteto de Liverpool en tierras del Tío Sam. A lo largo de su historia, el sistema de votación en donde un reducido grupo de personas con caprichoso y obtuso criterio eligen a los ganadores del Grammy en cada categoría, ha dado como resultado premiaciones absurdas y omisiones imperdonables. Desde la primera entrega llevada a cabo el 4 de mayo de 1959 hasta bien entrado el siglo XXI, la polémica y la incongruencia han ensombrecido las ceremonias de premiación. Por ejemplo, durante la octava entrega efectuada el 13 de febrero de 1966, The Beatles en plena cúspide de popularidad y capacidad creativa se fueron a casa con las manos vacías pues perdieron en todas y cada una de las 10 categorías en que habían sido nominados. Ni siquiera la mundialmente célebre tonada 'Yesterday' logró triunfar como mejor grabación del año, siendo derrotada por 'A Taste of Honey', a cargo de Herb Alpert & The Tijuana Brass. Al año siguiente The Beach Boys y The Beatles fueron nominados en la categoría de mejor canción contemporánea de rock & roll, por las inmortales Good Vibrations y Eleanor Rigby respectivamente. Sin embargo, para sorpresa de propios y extraños la victoria fue para la canción 'Winchester Cathedral'. El jurado calificador sin duda quedó impactado por la 'desafiante' esencia rocanrolera de este 'subversivo' tema interpretado por New Vaudeville Band ¿Será por ésto y mucho más que algunos personajes de Los Simpsons en tres capítulos distintos de la serie animada terminaron arrojando los mencionados trofeos al cesto de la basura? Otro de tantos fiascos y abucheos ocurrió en febrero de 1989 cuando la sorprendida banda Jethro Tull se llevó el premio por mejor performance de Hard Rock/Metal venciendo nada más ni nada menos que a Metallica, aun cuando cualquiera sabe que Ian Anderson y compañía son genios del Rock Progresivo y no héroes del Metal. La industria musical que otorga tales reconocimientos únicamente ha beneficiado a un grupo exclusivo y selecto de artistas y al final los rocanroleros han llevado siempre la de perder. Como consecuencia, grandes representantes del género que revolucionó la música popular entre los que se encuentran  Led Zeppelin, The Doors, The Beach Boys, The Who, The Kinks, Queen, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Chuck Berry, Creedence Clearwater Revival, Buddy Holly, Sam Cooke, Patti Smith, Deep Purple, The Ramones, Kiss, Guns N' Roses, Oasis y un largo etcétera, jamás fueron galardonados con el devaluado trofeo, aunque seguramente eso no les quita el sueño. Si hoy en día los artistas citados fueran repentinamente 'distinguidos' con tan cuestionable presea, probablemente terminarían dándole al abollado gramófono el mismo destino que Los Simpsons con justa razón le otorgaron tiempo atrás.

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Escucha Pipeline con The Chantay's en Radio Mezcalito

Estimada(o) radioescucha: gracias por escuchar Radio Mezcalito, emisora transmitiendo rock de alto alcance para amenizar tu día. Nuestra propuesta musical de hoy es la canción "Pipeline", pieza emblemática del 'surf rock', publicada en 1963 por la banda de The Chantay's bajo el sello disquero 'Downey Records' y lanzada inicialmente como lado B del disco sencillo 'Move it'. El tema fue compuesto por Brian Carman y Bob Spickard, ambos guitarristas de la banda mencionada, quienes pensaban llamar "Liberty's Whip" a su nueva creación, pero después de ver en televisión una película de surfing, decidieron titularla "Pipeline". Se trata de una canción instrumental con una mezcla sonora peculiar en donde el bajo eléctrico, la guitarra rítmica y el piano eléctrico tienen mayor peso y predominancia, mientras que la batería y guitarra requinto permanecen en segundo plano. Con ésta canción The Chantay's alcanzaron por única vez la máxima posición en el número 4 de la lista 'Billboard' estadounidense y desde entonces la canción es considerada una clásica de la década maravillosa. Con el paso de los años fue versionada por distintos artistas como Johnny Thunder, Lawrence Welk, The Ventures, The Eagles, Hot Butter, Hank Marvin, Anthrax, The Challengers, Bruce Johnston y varios más. También se ha dejado oír en la banda sonora de distintas películas, programas de radio y series de televisión. La energética versión que hoy recordamos fue grabada para la película 'Back To The Beach' de 1987. En ésta meritoria interpretación sostienen un poderoso duelo de guitarras los legendarios y talentosos músicos Dick Dale y Steve Ray Vaughan. Por cierto, para aquellos amantes del 'surfing' y los deportes extremos, la palabra "Pipeline" significa estar envuelto en un semi remolino o tobogán de agua mientras se aborda con la tabla de surfing una ola. Por supuesto, la incomparable versión original a cargo de The Chantay's así como la electrificante versión a cargo de Dick Dale y Steve Ray Vaughan forman parte fundamental en la programación de la emisora. Un saludo afectuoso.

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'Oh sweet Lorraine' y el dulce poder de la música

Estimada(o) radioescucha: nuestra propuesta musical de hoy es 'Oh Sweet Lorraine', pieza musical compuesta por Fred Stobaugh, un hombre de 96 años de edad, cuya esposa falleció hace algunos meses. Fred concibió la canción para expresar amor, añoranza y agradecimiento hacia su amada compañera de vida, con la que formó una familia, compartiendo alegrías, triunfos y tristezas durante 75 años. Seis semanas después de la muerte de Lorraine, Fred se sentó a escribir esta canción y después de terminarla decidió enviarla a un concurso de aficionados organizado por el 'Green Shoe Studio'. Éstos habían pedido a los concursantes que grabaran un vídeo de la composición con la que deseaban participar, lo subieran a 'YouTube' y después enviaran el 'link' a los organizadores. Así que el músico Jacob Colgan quedó sorprendido al recibir un sobre con un mensaje escrito por Fred en lugar de la liga para ver un vídeo. En la carta el anciano explicaba brevemente sus motivos para escribir la canción y aclaraba en tono de broma que no enviaba una grabación porque no era músico profesional y además era muy malo para cantar y no quería asustar al público. Aunque la canción no ganó el concurso, Jacob quedó impresionado por la historia de Fred y la gran pasión detrás de la letra de 'Oh Sweet Lorraine', así que le propuso grabarla con músicos profesionales y hacer un breve documental para que el mundo conociera esta genuina y sincera manifestación de amor y afecto. En el documental se puede observar a Fred escuchando por primera vez el resultado final, el cual es conmovedor y nos muestra cómo la música resulta un poderoso bálsamo que puede aliviar las penas del alma. ¡Un saludo afectuoso!

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Acude a la exposición 'El Rock En México 1955-2010'

Estimada(o) radioescucha: escucha rock clásico en Radio Mezcalito. Acude a la exposición 'El Rock En México 1955-2010' en el Museo del Objeto del Objeto (MODO). El museo esta exhibiendo una invaluable colección de objetos que dan cuenta de la azarosa, accidentada y por momentos errática historia del rock mexicano. La exposición abarca desde la época de los grandes pioneros del ritmo sagrado, pasando por la onda chicana y la era de Avándaro, los hoyos funky, el regreso al rock en tu idioma, hasta la uniformizante moda actual. Admira desde portadas de discos emblemáticos, hasta fotografías poco conocidas de los grandes rocanroleros, ropa, carteles, instrumentos musicales, tocadiscos, boletos de conciertos y muchas otras piezas históricas. La cita es en la calle Colima 145, colonia Roma, CP 06700, Ciudad de México. Horarios y admisión: miércoles a domingo de 10:00 am a 6:00 pm. Cerrado lunes y martes. La exposición permanecerá abierta al público hasta enero del 2014. Un saludo afectuoso.

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